ソ連が数十年にわたり抹消しようとした芸術で、ボナムス・パリが秋のシーズンを開幕する

ソビエトの当局者が一部の絵画を公開展示に不適切と正式に宣言したとき——あまりに抽象的で、あまりに個人主義的で、集団の理想に対してあまりに無関心——彼らはその作品を消し去ることができなかった。それはアパートやダーチャのアトリエへと追いやられ、異なる条件のもとで、ときに異なる名のもとで続けられた。その連続性が今、パリのオークションで浮かび上がってくる。エリック・A・ペシュラー・コレクションという形で——エリック・ブラトフ、グリーシャ・ブルースキン、エドゥアルト・シュタインベルク、ボリス・スヴェシニコフ、ドミトリー・クラスノペフツェフらの絵画、素描、彫刻の集積。ソビエトの制度的文化が認可することも、最終的に抑圧することもできなかった人物たちの作品だ。

ペシュラー・セール——オンライン形式で行われ、初めて公開市場に登場するとされる——は、ボナムス・パリの最近の水準でさえ異例なほど広範な秋のプログラムにおいて、美術史上最も重みのある出品物だ。オークションハウスは、老舗パリ企業を吸収して以来、フランスの首都でボナムス・コルネット・ドゥ・サン・シール（Bonhams Cornette de Saint Cyr）という合同名称のもとで活動しており、コルフーの個人邸宅から発見されたギリシャ美術品からイスラム・インド芸術、戦後・現代作品、印象派・近代絵画、そしてサンディ・ラーナーのコレクションを中心とするニューヨークとマサチューセッツでの三つのセールへと広がるカレンダーを編成した。

ラーナーは1980年代にCisco Systemsを共同創業し、後にコスメティックブランドUrban Decayを立ち上げた人物だ。彼女は30年以上をかけて、近年市場に登場した最も個性的な個人コレクションの一つを築き上げた。あらゆる素材を使った猫をテーマにした美術品や装飾品——レオナール・ツグハル・フジタの絵画からブシュロンのジュエリー、アンリ・マティスに関連する作品まで——そのすべてが2017年の著書Caticons: 4,000 Years of Art Imitating Catsに記録されている。そのセールの第一部は9月末にボナムスのニューヨーク会場に到着し、バージニア州にあるジョージアン・リバイバル様式の邸宅の家具と装飾美術がマサチューセッツに続く。

パリに戻ると、カレンダーは複数の領域を同時にカバーする。シャネル自身の保有品から構成されるセール——Chanel: From the Vault, Paris——は、ベルギーでのズート・イベントと共存する。ズート・イベントは、本来は美術を中心とするプログラムにヴィンテージと名車を加える。11月は伝統的な領域を守る。旧巨匠の絵画と19世紀絵画、続いて連続する二日間でThe Classics。12月は印象派・近代作品、戦後・現代素材、そしてアジア美術の広範な概観で締めくくられる。

プログラム全体が明らかにするのは、コルネット・ドゥ・サン・シールとの合併後のボナムス・パリ事業の規模だ——ソビエトの非公式芸術とシスコが資金を提供した猫への執着を、シャネルのオートクチュールとクラシックカーとともに、領域間の衝突なく収容できる唯一のヨーロッパの住所。その野心が結果に反映されるかどうかは、この秋が残す問いだ。

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