カリー・バーカー（Curry Barker）は初の劇場長編をわずか26日間、多くても75万ドルで撮り上げた。トロントでのプレミアから1年、『オブセッション災愛』の世界興収は約5億2000万ドルに達し、Focus Featuresは同社史上最大のヒット作を手にした。そして本作を生んだYouTubeのコント芸人には、2027年まで続くスタジオ製ホラーの企画が並んでいる。

『オブセッション災愛』（Obsession、2025年）は、カリー・バーカー（Curry Barker）が脚本・監督・編集を一手に担った作品であり、物語はきわめて小さな賭け金から動き出す。バロン・“ベア”・ベイリーは経営の苦しい音楽ショップで友人のニッキー・フリーマン、イアン、サラ・ハーパーと働いているが、ニッキーへの想いを打ち明ける勇気をいまだに持てずにいる。演じるのはそれぞれマイケル・ジョンストン（Michael Johnston）、インデ・ナヴァレット（Inde Navarrette）、クーパー・トムリンソン（Cooper Tomlinson）、ミーガン・ローレス（Megan Lawless）である。プレゼントを探して入ったクリスタルショップから、ベアはお目当てのネックレスではなく、「One Wish Willow」という玩具を手にして出てくる。折ると願いを一つだけ叶えてくれるという触れ込みの、ちょっとした面白グッズだ。その夜、またしても何も言えなかった彼はそれを折り、ニッキーが世界中の誰よりも自分を愛してくれるようにと願う。

願いはすぐに叶い、映画はその代償を描いていく。ニッキーが彼の家の戸口に現れ、数日のうちに、彼が望んだ愛情は、眠る彼を見つめ、玄関のドアをテープで目張りし、彼が帰宅するまで一日中同じ場所に立ち尽くすものへと変わる。条件を変えられないかと期待してベアが玩具のカスタマーサービスに電話をかけると、バーカー自身が声を担当する担当者は、願いは変更できず、彼が死んだときにしか失効しないと告げる。そこから物語は暴力へと向かっていくが、本稿は後半の手前で筆を止める。驚きの大半はそこに仕掛けられているからだ。

YouTubeのコント・チャンネルからトロントの争奪戦へ

カリー・バーカーは1999年にアラバマ州モービルで生まれ、18歳で家を出てニューヨーク・フィルム・アカデミー（New York Film Academy）のロサンゼルス校で演技を学んだ。そこでの最初の1週間でクーパー・トムリンソンと出会い、2人はコント・コンビ「that’s a bad idea」としてYouTubeで一緒に動画を作り始める。2人はこの活動を、映画学校の外にあるもう一つの映画学校だったと振り返っている。2人とも学校を辞めて同居し、バーカーがスターバックス（Starbucks）で働くかたわら、コントや短編映画を公開し続けた。2023年までには『Dave』や『It’s Always Sunny in Philadelphia』へのゲスト出演など小さな俳優の仕事も得るようになり、チャンネル登録者数はその後160万人を超えている。

ホラーへの転機は短編を通じて訪れた。2023年、バーカーはホラー短編『The Chair』を公開した。再生回数は1000万回を超え、Tea Shop Productionsのプロデューサー、ジェームズ・ハリス（James Harris）の目に留まり、ハリスはこれを長編にしてはどうかと持ちかけた。だがバーカーが代わりに売り込んだのは別の企画だった。『オブセッション災愛』の草稿、1枚の企画書、そしてルックブックである。彼は予算100万ドルで監督するオファーを受け、ほぼ同じ時期に、ベアがヒーローになるよう脚本を書き直すという200万ドルのオファーを断った。待つあいだに彼は、約800ドルで撮影したファウンド・フッテージのホラー長編『Milk & Serial』を作り、1年かけても配給会社が見つからなかったため、2024年8月にYouTubeで公開した。作品は爆発的に拡散し、彼が大手タレント・エージェンシーと契約する後押しとなった。

『オブセッション災愛』は、互いに執着し合うカップルをめぐるアイデアから始まった。願いという仕掛けが加わったのは2023年7月のことだ。自身が出演した『It’s Always Sunny in Philadelphia』の回を見るため友人たちと集まっていたバーカーは、1991年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Treehouse of Horror II」の再放送を目にした。ホーマーが猿の手を手に入れる回である。この仕掛けはテレビよりも古く、W・W・ジェイコブズによる1902年の短編小説「猿の手」にまでさかのぼる。バーカーは、この脚本は超自然ではなく執着についての物語であり、願いは他者への固執がいかに破壊的なものに変わるかを見つめるための手段だと語っている。彼はコーヒーショップで働きながら8か月かけて脚本を書き、アーロン・ソーキンの脚本術を学ぶMasterClassを受講したうえで、ニッキーの背景も玩具にまつわる伝承も膨らませないことを選んだ。そしてOne Wish Willowそのものを、グラフィックデザイナーである母親と一緒にデザインした。

ニッキーとベアのキャスティング

ホラー映画『オブセッション災愛』の緊迫した場面のインデ・ナヴァレット — *オブセッション災愛*（2026年）のマイケル・ジョンストンとインデ・ナヴァレット。Focus Features / Blumhouse.

バーカーはベアを自ら演じることも考えていた。ベアが初めて願いをかける場面の初期スクリーンテストは、すでにイアン役に決まっていたクーパー・トムリンソンを主役の代役に立てて撮影された。製作資金を出したのはCapstone Studiosである。ハリスが脚本を同社の創業者クリスチャン・メルクーリ（Christian Mercuri）に渡したのがきっかけで、普通の若い女性と恐ろしい存在の両方を演じられる女優を探す長い選考のなかで、それ以前にCapstoneの3作品に出演していたインデ・ナヴァレットを強く推したのもメルクーリだった。バーカーはニッキーを、脅威であると同時に被害者でもある人物として書いた。マイケル・ジョンストンはナヴァレットとの相性を確かめる読み合わせを経てベア役に決まり、脇を固めるのは、サラ役のミーガン・ローレスと、音楽ショップの店主でサラの父親カーターを演じるコメディアンのアンディ・リクター（Andy Richter）である。

ナヴァレットにとって本作は、『13の理由』や『Superman & Lois』でのテレビの仕事を経た、『Wander Darkly』（2020年）に続く2本目の映画だった。ニッキーの身体的なふるまいの多くは彼女とバーカーのあいだで練り上げられ、悲鳴や表情、声の変化はCGも人工知能も使わずに演じられた。ニッキーが暗闇に潜む場面には実物の特殊メイクが用いられ、2023年にTikTokで広まった「不気味の谷」メイクの流行に一部着想を得ている。バーカーはキャストに『ヘレディタリー／継承』（2018年）を観させ、ナヴァレットは参考にした演技として、『ゲット・アウト』のベティ・ガブリエル、『ヘレディタリー／継承』のトニ・コレット（Toni Collette）、『Pearl パール』のミア・ゴス（Mia Goth）を挙げている。

ロサンゼルス近郊での26日間

資金がわずかしかない以上、計画こそが予算だった。バーカーと撮影監督のテイラー・クレモンズ（Taylor Clemons）はロケ地を3Dスキャンしてデジタルモデルとして再構築し、事前にショットを設計してカバレッジを最小限に抑え、カメラ内で完結する実写効果を練り上げた。狙いとして掲げたのは、中央に据えた構図と、映像に居心地の悪さを生むための広めのヘッドルームである。主要撮影は2024年10月下旬に始まり、当初の20日間の撮影に追加撮影を加えて計26日間、1日に脚本5–6ページのペースで進んだ。ベアの家はプロダクションデザイナーのヴィヴィアン・グレイが改装したバーバンクの一軒家で、音楽ショップはサンフェルナンドのCassell’s Music（撮影終了の1年後に閉店）、車中の会話はLEDスクリーンを備えたサウンドステージで撮影された。

追加撮影では、新たなオープニングと、バーカーの言葉を借りれば、ベアがなぜすぐに事態を正そうとしないのかを示すための場面が加えられた。パーティーの場面の追加撮影も予定されていたが、撮影に使った家が2025年1月の南カリフォルニアの山火事で焼失したため、断念せざるをえなかった。結末も変わった。バーカーは当初『ロミオとジュリエット』に着想を得た結末を書いて撮影したが、父親やトムリンソンらの助言を受けて別の結末をワンテイクで撮り、劇場公開版に採用されたのはその別案である。本人の説明によれば、製作費は総額で75万ドルを超えていない。

バーカーはAdobe Premiereで自ら編集を行い、One Wish Willowのカスタマーサービスの台詞は寝室でスマートフォンに録音し、編集に合わせて書き直した。映画祭でのプレミア後には、NC-17指定を避けるため、ある殺害場面が、彼の言う「6、7回の殴打」分だけ短縮された。音楽はロック・バーウェル（Rock Burwell）にとって初の長編作品である。バーウェルは2024年、YouTubeチャンネルのためのコミックソングを通じてバーカーと知り合い、アンジェロ・バダラメンティによる『ツイン・ピークス』の音楽を大きな影響源に挙げている。18曲入りのアルバムは米国公開日にデジタル配信され、カセット、CD、レコード盤はWaxwork Recordsから2026年末に発売される予定だ。

記録的な買収と、誰も予想しなかった興行

『オブセッション災愛』は2025年9月5日、トロント国際映画祭（Toronto International Film Festival）のMidnight Madness部門でプレミア上映され、同部門の観客賞（People’s Choice Award）で次点となった。その2日後、Focus Featuresが1400万–1500万ドルで買い付ける交渉に入った。同映画祭でジャンル映画に支払われた額としては史上最高で、米国外の大半の地域はUniversal Pictures Internationalが担う。A24、Neon、Netflixも獲得に名乗りを上げていた。プレミア後にはジェイソン・ブラム（Jason Blum）がBlumhouseの看板のもと製作総指揮に加わったが、その事実が明かされたのは2025年12月、最初のティーザー公開時のことだった。2025年10月には、シッチェス映画祭のオフィシャル・ファンタスティック部門で審査員特別賞を『The Furious』と分け合い、あわせてSOFCの観客賞と若者向けの賞Carnet Joveも受賞した。

2026年5月15日の米国公開は控えめな滑り出しで、興収1720万ドル、『Michael』と『プラダを着た悪魔2』に次ぐ3位だった。ところが数字は下がるどころか上がっていった。第2週末は2400万ドルで39%増となり、クリスマス・シーズン以外に2500館超で公開された作品の第2週末の伸びとしては記録上最大となった。第3週末は2740万ドルを記録し、『オブセッション災愛』は『E.T.』（1982年）以来、クリスマス・シーズン以外の拡大公開作品として初めて3週連続で週末興収を伸ばした作品となった。さらに『ダウントン・アビー』を抜いて、Focus Featuresの北米興収で最大の作品になった。第4週末までに同社の世界興収で最高の作品となり、第5週末には『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』を抜いて、映画祭で買い付けられた作品として史上最高の興収を記録した。

節目は夏のあいだも続いた。7月6日には『燃えよドラゴン』を抜き、インフレ調整なしで、製作費100万ドル未満の作品として史上最高の興収を記録した。8月23日には5億ドルを突破し、2020年代の英語のオリジナル映画として初めてこの水準に達した。最終的な興収は米国とカナダで約2億6300万ドル、全世界で約5億2000万ドルで、チケット購入者の75%を18–34歳の観客が占めた。翌週末に公開されたディズニー（Disney）の『The Mandalorian and Grogu』は、最終的な累計興収でこれを下回った。そして、YouTubeクリエイターのケイン・パーソンズ（Kane Parsons）によるA24の長編『Backrooms』とともに、『オブセッション災愛』は、オリジナルの物語に対する観客の需要をめぐって、また、すでにデヴィッド・F・サンドバーグを含むYouTube出身のハリウッド監督の系譜をめぐって、より広い議論を巻き起こした。

受賞、訴訟、そして次の願い

賞は興収の後を追ってきた。2026年8月のCritics’ Choice Super Awardsでは、『オブセッション災愛』がホラー映画賞を、ナヴァレットがホラー映画部門の主演女優賞を受賞した。10月25日にはFangoria Chainsaw Awardsで、最優秀ワイドリリース作品賞、バーカーの監督賞と脚本賞、ナヴァレットの主演賞を含む5部門を制した。11月30日に授賞式が行われるゴッサム・インディペンデント映画賞（Gotham Independent Film Awards）でも観客賞にノミネートされている。一方で、成功には居心地の悪い側面もあった。2026年6月、美術監督のサリー・チョイは、組合に属さない製作現場で日給300ドルしか支払われず、しかも制作アシスタント、セット装飾、グラフィックデザイナー、エキストラも兼ねていたこと、さらに一部のスタッフはガソリン代と走行距離分の手当だけで働くボランティアだったことを公に明かした。9月には製作総指揮のレオノーラ・アン・ダービーが、約束された利益を受け取っていないとして、Tea Shop Productionsのジェームズ・ハリスとマーク・レーンを提訴した。

その一方でニッキーは季節のアトラクションにもなり、この秋はユニバーサルのハロウィーン・ホラー・ナイト（Universal’s Halloween Horror Nights）や『フォートナイト』（Fortnite）のハロウィーン・イベントに登場した。これについては、劇中でこのキャラクターがたどる経験を軽く扱っていると感じた観客やジャーナリストもいた。バーカー自身の予定も詰まっている。次の長編『Anything but Ghosts』は、Blumhouse-Atomic MonsterやSpooky Picturesなどが製作に名を連ね、2027年5月7日にFocus Featuresから公開予定で、劇中のニュース報道を通じて『オブセッション災愛』の出来事に目配せしている。さらにA24による新たな『悪魔のいけにえ』（The Texas Chain Saw Massacre）と、ユニバーサル（Universal）のオリジナル・ホラー映画の脚本・監督を務めることが発表されているほか、9月にはTIME100 Nextに選ばれた。続編か、各話で異なる人物が願いをかけるアンソロジー・シリーズのどちらかを検討しているとも語っている。

記録された事実が示すのは、見慣れたエンジンである。1世紀以上前にジェイコブズが紙に書きつけた猿の手が、資金のない初の劇場長編監督と、若手中心のキャスト、映画学校時代の友人の手で組み直され、ザック・クレッガー（Zach Cregger）の『バーバリアン』や『Weapons』が形づくってきたオリジナルのスタジオ・ホラーの流れのなかに現れたのだ。『オブセッション災愛』が願いによって記憶されるのか、それとも数字によって記憶されるのかは、いずれ問われることになる。いまのところ本作は、YouTubeチャンネルが映画学校になりうること、そして75万ドルのアイデアでも、ふさわしい映画祭で売れればなおフランチャイズを凌駕しうることを示す、これまでで最も明確な証拠である。