映画

インターステラー:ノーランは相対性理論をSF史上もっとも残酷な時計に変えた

Jun Satō

スレート色の空の下、水の壁を前に宇宙船が静止し、しばらくは後方でせり上がるうねりのほかは何も動かない。やがて山脈ほどの高さの波がそそり立ちはじめ、聞こえるのはヘルメットの中の呼吸と、長く震える一音を保つオルガンだけだ。インターステラーはこうした映像で組み上げられている——それを消し去れるほど巨大な何かの前に立つ、ちっぽけな人影——そして意味を運ぶ役目を映像そのものに委ねる。

クリストファー・ノーランの賭けは、硬派な物理学がクローズアップと同じだけ確かに心を動かせる、というものだ。映画は元パイロットをワームホールの先へ送り、人類が逃れられる世界を探させる。その真の主題は時間である——ブラックホールの近くでは、地表の一時間が地球の数十年に値する。相対性理論は教科書の概念であることをやめ、ジャンルでもっとも残酷な時計になる。任務の一分一分が、二度と取り戻せない我が子の人生の歳月なのだ。

YouTube video

映像と音

ホイテ・ファン・ホイテマがIMAX 70mmとアナモルフィックのフィルムで撮った画面は、巨大でいて奇妙に手触りがある——氷、塵、トウモロコシ畑、コックピットの傷ついたプラスチック。ブラックホール「ガルガンチュア」が中心だ。VFX会社ダブル・ネガティブが物理学者キップ・ソーンの提供した方程式から作り上げ、その湾曲した光の暈は、学術論文を生むほど本物の科学に近づいた。そのすべての上で、ハンス・ジマーは教会オルガンを奏で、宇宙映画につきものの金管の威勢を、典礼に近い何かへと替える。ここでの職人技は装飾ではない——それこそが主張なのだ。

計算する顔

マシュー・マコノヒーが映画の土台を据える。子どもたちの二十三年分のビデオメッセージを一気に見る場面——彼は老いないまま、目の前で子らが老いていく——は、彼の最良の仕事であり、ほとんど「聴くこと」だけで組み立てられた演技だ。ジェシカ・チャステインは成長した娘の怒りを担い、マイケル・ケインは嘘へと腐っていく古い確信の重みを添え、そしてアン・ハサウェイには本作で最も危うい台詞が託される——愛とは次元を越える力なのかもしれない、と。それを受け入れるか否かが、映画全体が回転する蝶番である。

十年後、その痕跡は至るところにある——大作映画が再び本物の物理を真面目に扱いはじめたことに、「時間の遅れ」という言葉を教室ではなく映画館で知った世代に。本作はワームホールとテッセラクトを日常の会話に持ち込み、スタジオの超大作が一つの方程式の上に立ちながらなお数億ドルのチケットを売れることを証明した。以来、これほど少ない皮肉でこれほど高くを狙ったSF映画はわずかしかない。

『インターステラー』(2014)、監督クリストファー・ノーラン
『インターステラー』(2014)、監督クリストファー・ノーラン。

なぜこの点に値するのか

完璧ではない。第三幕は崇高へ手を伸ばし、時に代わりに感傷をつかむ。脚本は自らの物理を説明しすぎ、そのうえで最大の跳躍を信仰にゆだねよと求める。それらの限界は実在し、本作を頂点のすぐ下にとどめている。だが野心は誠実で、職人技は完全だ——何かを感じさせるために愚かに見える危険を冒し、その多くを成し遂げる映画。スペクタクルとして、思想として、そしてマコノヒーの最も静かな場面では喪として、確かに機能している。

『インターステラー』は2014年公開。監督クリストファー・ノーラン、脚本は兄弟のジョナサンと共作、撮影ホイテ・ファン・ホイテマ、音楽ハンス・ジマー。マシュー・マコノヒー、アン・ハサウェイ、ジェシカ・チャステイン、マイケル・ケインが出演し、上映時間は169分。五部門ノミネートから視覚効果賞のアカデミー賞を受賞した。

タグ: , , ,

ディスカッション

0件のコメントがあります。