インセプションは、そのほとんどが他人の頭の中で進行する強奪映画だ。クリストファー・ノーランはドム・コブにチームと標的と不可能な仕事を与える—アイデアを盗むのではなく、植えつけるのだ—そして彼らを取り巻く世界を折り畳んでいく。やがて廊下は回転し、街はたわみ、時間は夢の各階で異なる速さで流れる。

これを単なる仕掛け以上のものにしているのは、ノーランが自らのルールを扱う真剣さだ。彼は夢の論理の文法をまるごと築き上げる—キック、トーテム、虚無、そして「どうやってここに来たか決して思い出せない」という掟—そして暴走列車のように突き進む映画に観客がついてくると信じる。これはパズルの箱として設計された超大作であり、賢しさを一度も詫びたりしない。

映画について

コブは逃亡者で、自分の家と子どもたちから締め出されている。実業家サイトーが最後の仕事を持ちかける—インセプションを成し遂げること、すなわち標的が自分自身の考えだと信じ込むほど深くアイデアを植えつける、ほとんど神話的な行為だ。それを成すため彼はチームを集める—まとめ役、偽装師、化学者、そして彼らが階層ごとに降りていく夢の世界を設計する若き建築家アリアドネだ。

ノーランはこの降下を入れ子状の強奪の積み重ねとして演出し、各層はそれぞれの時計で動く。ウォーリー・フィスターのカメラは不可能に重みと肉体を与える—スローモーションで爆発するパリのカフェ、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが実際に建造した回転セットで演じる廊下の格闘、最深層の雪に覆われた要塞。ハンス・ジマーの音楽—咆哮する金管と引き伸ばされたエディット・ピアフ—はカウントダウンを恐怖に近い何かへと変える。

ディカプリオ、コティヤール、そして喪失の建築

レオナルド・ディカプリオは、同年の『シャッターアイランド』に持ち込んだのと同じ、取り憑かれた疲弊をコブに与える—罪悪感に蝕まれ、自らの潜在意識が己に牙をむいた男だ。強奪は筋立てだが、本当の物語は彼の結婚であり、コブの心の内側から任務を妨げ続ける失われたモルを演じるマリオン・コティヤールこそ、この映画の壊れた心臓だ。

彼らの周りにノーランはキャリア屈指の厚いアンサンブルを積み上げる—ジョセフ・ゴードン＝レヴィットの動じないアーサー、トム・ハーディの食えないイームス、ケン・ワタナベのサイトー、観客の入り口となるエリオット・ペイジ、その傷をやがて感じさせる標的を演じるキリアン・マーフィ、そしてわずか数分で全体を繋ぎ止めるマイケル・ケイン。無駄な者は一人もいない。誰もが役割を心得ている。

なぜ色褪せないのか

『インセプション』は2010年の夏、シネコンがもはや可能だと信じなくなっていたものとして現れた—漫画でも続編でもなく、ゼロから築かれたオリジナルで高額な見世物だ—そして観客は8億ドルを超える興行でそれに報いた。撮影・音響編集・録音・視覚効果の技術系アカデミー賞4部門を獲得し、回り続けるコマがそれ自身の句読点になるほど深く文化に根を下ろした。十年以上を経てもあの最後のショットをめぐる議論は完全には止んでいない—それこそが狙いなのだ。