映画

クリストファー・ノーラン ハリウッドで最も高額なフィルム撮影にこだわる監督

マイクロ予算の出発点からIMAXの大叙事詩まで──一人の緻密なストーリーテラーが、いかにして厳格な構築性とブロックバスター級のスケールを融合させ、劇場映画の体験そのものを組み替えたのかをたどる、キャリア全体のプロファイル。
Penelope H. Fritz

クリストファー・ノーランはスマートフォンを持っていない。電子メールアドレスもない。業界全体がデジタルに移行した中、彼の映画は今でもセルロイドフィルムで撮影される。新作の制作費は2億5000万ドル。IMAX70mmフィルムを使い、7カ国で6カ月にわたって撮影された。このアナログへの執着と巨大なハリウッド資本という矛盾こそが、彼のすべての作品を理解する鍵となる。

ノーランは1970年7月30日、ロンドンのウェストミンスターで生まれた。父親は英国人の広告代理業者、母親は米国人の客室乗務員兼英語教師。ロンドンとシカゴを行き来して育った。7歳のとき、父に連れられて『2001年宇宙の旅』の再上映を観た。家族のSuper 8カメラを借り、結局返さなかった。

ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで英文学を学んだ。映画科ではなかった。在学中に出会ったエマ・トーマスは、1997年以降すべての作品の製作者であり、妻でもある。デビュー作『フォロウィング』(1998年)の制作費は6000ドル。『メメント』(2000年)は逆行する時系列で語られる心理スリラーとして国際的な注目を集め、ハリウッドへの扉を開いた。

『バットマン ビギンズ』(2005年)はキャンプ的な方向に流れていたフランチャイズを正義についての真摯な問いかけへと転換させた。ヒース・レジャーのジョーカーを描いた『ダークナイト』(2008年)は10億ドルを超え、スーパーヒーロー映画の文法を永遠に変えた。『インセプション』(2010年)は夢の構造をリアルタイムで組み立てることを観客に要求した。『インターステラー』(2014年)は理論物理学を感情的ドラマに変えた。『ダンケルク』(2017年)は彼に初のアカデミー監督賞候補をもたらした。

『TENET テネット』(2020年)はノーランへの批判——彼の映画は感情的に閉じているという指摘——に最も強い証拠を与えた。パンデミック中にほぼ空の映画館で公開され、興行成績は外部環境に大きく影響された。だが、その曖昧さは公開前から存在していた。

『オッペンハイマー』(2023年)はその議論を解決した。J・ロバート・オッペンハイマーの3時間。7部門でのアカデミー賞受賞には作品賞と監督賞が含まれる——20年、8度の候補を経て初めての監督賞だった。キリアン・マーフィーのオッペンハイマー役は、ノーランの構造的システムに人間的な着地点を与えた。

そして今、『オデッセイ』が来る。全編70mm IMAXフィルムで撮影。2億5000万ドル。マット・デイモンがオデュッセウスを、アン・ハサウェイがペネロペを演じる。トム・ホランド、ロバート・パティンソン、ゼンデイヤ、シャーリーズ・セロン。2025年7カ国での撮影。公開日:2026年7月17日。2025年9月から全米監督組合の会長を務めるノーランが率いる組合の労働協約は2026年6月30日に期限を迎える。

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