映画

ラッセル・クロウ、『What Love Builds』をヴェネツィアへ — ミュージシャンでありたいオスカー受賞者の告白

Jun Satō

ラッセル・クロウ(Russell Crowe)は、第83回ヴェネツィア国際映画祭の最終日前夜を、カメラの反対側で締めくくった。彼が監督した『What Love Builds』は、9月11日にサラ・ダルセナでコンペティション外でのワールドプレミアを迎えた——自身の45年にわたる映像から構築されたドキュメンタリーで、映画祭ディレクターのアルベルト・バルベーラ(Alberto Barbera)はこれをコンサートフィルムであり「長い自伝的告白」と表現している。

この映画は演技についてではない。クロウがミュージシャンとして歩んできた平行する人生についての作品で、10代のニュージーランド出身のロックの有望株として、かつてラス・ル・ロック(Russ le Roq)の名で活動していた頃から、現在のバンド、インドア・ガーデン・パーティー(Indoor Garden Party)までを描いている。クロウはこのプロジェクトに約15年かけて編集し、40年以上にわたって撮影された素材を使用しており、プレミアには彼の音楽的協力者たち——アラン・ドイル(Alan Doyle)、カール・フォーク(Carl Falk)、スコット・グライムス(Scott Grimes)、サマンサ・バークス(Samantha Barks)ら——が集まり、通常彼を取り巻くキャストリストとは異なる顔ぶれとなった。

バルベーラの枠組みによれば、一貫するテーマはミュージシャンであることを俳優であることより「明確に選好する」というものだ——グラディエーターでアカデミー賞を受賞し、同世代で最も確実に興行を牽引する主演俳優の一人である男からすれば驚くべき告白である。『What Love Builds』はその告白を文字通りに受け止め、クロウの人生において音楽が占めてきた位置を、映画スターがふける趣味としてではなく、世界が知る役柄の合間に彼が戻り続けるものとして描いている。

その並行するキャリアは観念的ではなく現実のものだ。インドア・ガーデン・パーティーのかなり前、クロウは1990年代後半から2000年代にかけてオーストラリアのバンド、30オッド・フット・オブ・グランツ(30 Odd Foot of Grunts)のフロントマンを務め、映画での名声の絶頂期にあってもツアーを行いレコードをリリースしていた。その後も彼は活動中のバンドを率いてツアーを続けている。『What Love Builds』はそのアウトプットを映画スターに付随する珍品としてではなく、物語の背骨として扱っている。そのため、この映画は観客が期待するハリウッド時代から始めるのではなく、見つけられる最古の映像まで遡るのだ。

コンペティション外での上映は正直な判断だ。これは金獅子賞を追う映画ではない。公に開かれた個人的アーカイブであり、その面白さは、世界的スターが自ら追求しなかったキャリアについてどれほど率直であるかにかかっている。リスクも同様に明白だ——セレブリティの自画像というジャンルはすぐに虚栄心に凝り固まる——そして、この映画の成功は、45年にわたって蓄積された映像がスクラップブックではなく物語として成立するかどうかにかかっている。

この映画に注目する価値を与えているのはその時間の長さだ。パフォーマーが20代の頃から密かに撮影してきたドキュメンタリーは、事後的に編集されたプロモーション用のプロフィールとは異なる。映像は名声に先行しており、つまりこの映画は俳優が存在する前のミュージシャンを見せることができる。それがクロウがヴェネツィアで提示している約束だ:勝利の周回ではなく、別の仕事を望み続けた人生の記録を。

この作品が上映されるヴェネツィア映画祭は、レッドカーペットを埋めるために目玉となるコンペティション外のプレミアに頼ってきた。そしてクロウは——監督として、そして本人役として登場しながら——今年リド島を歩く最も知名度の高い顔の一人である。彼はコンペティション最後のプレミアと同じ夜に上映されたが、彼の作品は決してそのレースには参加していなかった——ヴェネツィアでは批評の対象ではなく、観られるためにあったのだ。『What Love Builds』の配給・公開計画は映画祭でのお披露目に続いて決定される。金獅子賞は、それを追う作品のために、9月12日に授与される。

タグ: , , , , ,

ディスカッション

0件のコメントがあります。