Charlotte Wells：《アフターサン》から4年、記憶の映画作家はどこへ向かうのか

Charlotte Wells

Photo: F. E. Willard & M. A. R. Livermore / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1987年6月13日 Edinburgh, Scotland
職業	映画監督
代表作	aftersun／アフターサン
受賞	3 英国アカデミー賞 · Directors Guild of America · British Independent Film Awards Best Director · British Independent Film Awards Best Film

この10年で最も称賛された英国の監督デビュー作は、引き出しの中から見つかったホームビデオのような映像で始まった——揺れ、陽焼けし、耐え難いほどプライベートな映像だ。それから4年、その背後にいる映画監督は、スタジオの開発スレートを進めているわけではない。彼女はニューヨーク州オールバニにいて、かつてラッシャス・ジャクソンを支えた元生徒たちを持つドラムの先生を訪ね、その先生が自分たちが築いた街にもはや属さない人々のための人生を回想するのを見守っている。

シャーロット・ウェルズは業界が期待したような動き方をしていない。BAFTA、全米監督協会賞、彼女の映画でのポール・メスカルの演技に与えられたオスカー候補——それらすべてが、より高い予算でデビュー作の知性を確認するための続編を生み出す傾向にある、特別な種類のプレッシャーを生み出した。彼女はこれまでのところ、代わりに短編映画を制作することを選んでいる。

彼女はエディンバラのモーニングサイド地区で育ち、ジョージ・ヘリオット・スクールに通い、その後南へ、そして東へと移った：キングス・カレッジ・ロンドンで古典学を学び、オックスフォード大学で大学院学位を取得、そして20代半ばにニューヨーク市のNYUティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツでプロデュースを学び、MFAとMBAの二重学位を取得して卒業した。彼女はプロデュースをするためにニューヨークに来た。しかし、彼女は脚本と監督をすることになった。それは誰かに言われたからではなく、彼女が惹かれた仕事がそれを必要としたからだ。これらすべての移行の背景には、彼女が16歳のときに父親が亡くなったという事実があった——彼女がその後20年をかけて間接的にアプローチすることになる喪失だ。

彼女の短編映画は早くからその領域を切り開いていた。2015年の『Tuesday』は父親の死で始まる。その翌年の『Laps』は、沈黙が説明よりもコストがかからないことをすでに理解していた映画監督の圧縮をもって、暴行と都市の孤立を描いた——この作品はサンダンス映画祭で編集賞の特別審査員賞、SXSWで特別審査員賞を受賞した。2017年の『Blue Christmas』は、一年で最も形式的にコード化された瞬間に家族の機能不全を扱った。これら3作品を通して、ある感性が可視化されつつあった：見えないもの、中心人物が視線をそらしている間にフレーム内で動くものに関心を寄せる感性だ。

『Aftersun』は8年かかった。ウェルズは、父親と過ごした夏休みの古い写真——トルコの海岸リゾートへの旅行、その緯度の特別な光の質——を見返しながら、この作品をまとめ始めた。出来上がったのは、ドキュメンタリー的な意味での自伝ではなく、それよりも分類しにくいものだった：スコットランド人の若い女性ソフィーが、11歳のときに父親と過ごした休暇の映像を見て、その映像の中に、当時は組み立てることが不可能だったであろう悲しみを見出すという映画だ。ポール・メスカルは父親のカルムを演じた。1999年、31歳の誕生日を目前に、映画が名指しすることを拒む重みを背負って。フランキー・コリオは、見せることが許されている以上に理解している子供の正確さで幼いソフィーを演じた。この映画はカンヌ国際映画祭の批評家週間で初公開され、A24を通じてアメリカの観客に届けられた。

批評家の反応は激しく即時的だったが、その言葉は時に映画そのものよりも狭かった。書き手たちは「胸が張り裂ける」「深く個人的な」といった言葉を手に取った——どちらも正確だが、どちらも少し的外れだ。『Aftersun』が実際に行っていることは、もっと居心地が悪い：観客にカルムに何が起こったのかを理解させるようなシーンを提供することを拒むのだ。彼のうつ病、不安定さ、彼がそれほど長く生き延びなかったかもしれないという映画の示唆——そのすべては、確認ではなく疑いの領域にとどまる。この映画に悲劇を解決してもらいたいと願う観客は、それが解決されない可能性と共に座っていなければならない。これにより、この作品は近年の英国映画で最も形式的に興味深いデビュー作の一つとなり、またマーケティングを難しくもしたが、A24はそれをなんとかやり遂げた。

メスカルはアカデミー賞とBAFTAの主演男優賞にノミネートされた。ウェルズは、英国の脚本家、監督、プロデューサーによる傑出したデビュー作に対して贈られるBAFTA賞と、全米監督協会（Directors Guild of America）の初長編監督賞を受賞した。この映画は、サーキット全体で100以上のノミネートと33の賞を獲得した。ニューヨーク・タイムズは、2025年の21世紀最高の映画ランキングで本作を78位にランク付けした。

BAFTAの授賞式で、ウェルズは受賞スピーチを利用して、必ずしもそのための余地が作られてこなかった会場で、自身のアイデンティティについて公に語った。彼女が作った映画と、彼女がその映画を作った映画監督としての存在は、別々のものではなかった。

それからの4年間は、2作目の長編を生み出していない。その代わりに、ミュージシャンのロミー（Romy）のミュージックビデオ、2026年ニューヨーク映画祭での新しい短編、そして創造的意図の公的な表明が生まれた。その短編『New York Never Let Me Down』は14分の作品で、オールバニのドラム教師ポーラ・スピロを訪ねる。彼女の元生徒にはラッシャス・ジャクソンのケイト・シェレンバッハが含まれており、彼女は自分たちが形成を助けた街から追い出されつつあるクィアの先輩たちの一人である。ウェルズは次のプロジェクトを、シャンタル・アクマンの『News from Home』に影響を受けたものと説明している——素早く、近くにあるどんなカメラでも撮影し、プロダクションデザインよりも本能に近い。デビー・ハリーの承認を得てフローレンス・ピューが主演を検討しているブロンディの伝記映画は、別のタイムラインに存在する。この二つのタイムラインがいつ、誰の条件で交わるのか——それが今後数年の間に決着する問いである。

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