デスティン・ダニエル・クレットン：見えない人々を描く映画監督、今や世界の中心に

デスティン・ダニエル・クレットン

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1978年11月23日 Haiku, Hawaii, United States
職業	映画監督
代表作	シャン・チー／テン・リングスの伝説, 黒い司法 0%からの奇跡, スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ
受賞	Sundance Film Festival Jury Prize in Short Filmmaking · SXSW Grand Jury Award, Narrative Feature · SXSW Audience Award, Narrative Feature

『ショート・ターム12』には、多くの人が「これこそデスティン・ダニエル・クレットンの真骨頂だ」と感じた瞬間がある。里親施設の庭で、10代の少女が自分をほとんど知らないスタッフのスーパーバイザーに向けてラップの詩を披露する。その場面は感傷的ではない——むしろ構造的だ。彼女は、まだ信頼し始めたばかりの相手に、世界が彼女に期待していなかった言葉の中に自分が存在していることを示している。上映時間85秒、予算はほぼゼロ。振り返れば、これこそがクレットンが15年後にピーター・パーカー（Peter Parker）に対して行ったことの、最も優れた予告編だった——自分を知るすべての人の記憶から消された人間が、再構築する価値のある自己がまだ存在するのかを確かめようとする物語である。

クレットンは、キャリアを通じて一つの映画を作り続けてきた。予算は変わった。テーマは変わっていない。

彼はマウイ島のハイク（Haiku）で、5人の兄弟姉妹とともに2ベッドルームの家に育った。母ジャニス・ハルエ・クレットン（Janice Harue Cretton）は日系アメリカ人、父ダニエル（Daniel）はアイルランド系とスロバキア系の消防士だった。ミドルネームのヨリ（Yori）——デスティン・ヨリ・ダニエル・クレットン——は、彼の日本人としての遺産である。家族はキリスト教のカリキュラムでホームスクーリングを受けていた。10歳のとき、祖母がVHSカムコーダーを貸してくれた。彼は兄弟姉妹を俳優に仕立て上げた。

19歳でサンディエゴに向かい、ポイント・ロマ・ナザレン大学（Point Loma Nazarene University）でコミュニケーション学を学んだ。卒業後、映画業界へ進む代わりに、問題を抱えた10代の若者たちのための入所施設で働き始め、スタッフとして2年間を過ごした。週末には短編映画を制作した。その後、サンディエゴ州立大学（San Diego State University）の修士課程に入学し、施設で見たものに基づいた22分の短編映画を作った。短編版『ショート・ターム12』は2009年にサンダンス映画祭で初公開され、短編映画部門で審査員賞を受賞した。

長編版は2013年に公開された。ブリー・ラーソン（Brie Larson）が演じるグレースは、同様のグループホームのスーパーバイザーで、自分自身もまだ完全には向き合っていない過去を抱えている。この映画はサウス・バイ・サウスウエストで初公開され、グランプリと観客賞の両方を受賞した。批評家は「静かに心を打つ」といった言葉を使ったが、それは技術的に正しい記述が要点を外すことがあるという意味で正確だ。この映画は静かではない。抑制が効いている。感情的な正確さ——劇伴がかかる場面にスコアを入れず、ミディアムショットのほうがより正直な真実を伝える場面でクローズアップを使わない——は、まだそのプロフィールが獲得していない自信を持って作品を創り上げる監督の登場を告げた。

その後に続く作品は、その自信が異なる領域にも及ぶことを示した。『グラス・キャッスル』（2017年）は、ジャネット・ウォールズ（Jeannette Walls）のベストセラー回想録を脚色したもので、ウディ・ハレルソン（Woody Harrelson）とケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）が、壮絶に機能不全な両親を演じる。その両親の周りに人生を築き、その後それを書いた女性の物語である。この映画は賛否両論を呼んだ——ある批評家は、クレットンが欠乏と親の失敗によって定義づけられた子供時代に対して優しすぎると感じた。彼はその意見に同意しなかったし、今も同意していない。しかし、この作品は準備段階にすぎず、目的地ではなかった。目的地は『ジャスト・マーシー』（2019年）である。

ブライアン・スティーブンソン（Bryan Stevenson）の回想録を基にした、冤罪とアラバマ州の死刑制度に関するこの映画は、アワードシーズンに公開され、クレットンを別の層に位置づけた。マイケル・B・ジョーダン（Michael B. Jordan）がスティーブンソンを、ジェイミー・フォックス（Jamie Foxx）が殺人を犯していないのに死刑を宣告されたウォルター・マクミリアン（Walter McMillian）を演じる。演技はクレットンの美学に忠実で——感情表現は最後の手段であり、最初ではない——この映画は、施設から無視されてきた人々について10年にわたって内省的なドラマを撮ってきた監督が、アメリカ法史最大の制度的失敗の一つに関する物語をどう扱うかを正確に知っているという主張を、説得力を持って証明した。

そして、マーベル（Marvel）からの電話があった。クレットンは、2003年のアン・リー（Ang Lee）監督の『ハルク』以来、2人目のアジア系アメリカ人のMCU映画監督となり、フランチャイズの柱となる作品を手がける初めての監督となった。『シャン・チー／テン・リングスの伝説』（2021年）は、決して簡単な賭けではなかった。それまでマイナーなマーベルキャラクターを中心にした1億5000万ドルのアクション映画で、パンデミックからの回復期に公開され、失敗する方法はいくつもあり、成功する方法はただ一つ——良い作品であること——だった。そして、それは良い作品だった。トニー・レオン（Tony Leung）が演じるヴィラン、徐文武（Xu Wenwu）は、MCUがこれまで敵役にほとんど求めてこなかった内面性を持っている。クレットンがそれを主張した。この映画は全世界で4億3200万ドルを稼ぎ、ハリウッドにおけるアジア人表象の議論において画期的な作品となった。

より教訓的な瞬間は2年後に訪れた。2023年11月、クレットンは『アベンジャーズ／カン・ダイナスティ』の監督を辞退した。その理由は、既存のマーベル契約と並行して遂行することの不可能性によるものとされた。公式の説明は過重な仕事量だった。状況はより複雑だった：カン・ダイナスティの映画は、ジョナサン・メジャース（Jonathan Majors）のスキャンダルを受けて方向転換を始めており、台本もヴィランも確定していない映画には、まだ監督は必要なかった。クレットンが手放したのは割り当てられた仕事だった。彼が守ったのは自分の判断力だった。

代わりに彼は『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』を監督し、その映画は2026年7月31日に公開され、国内で3億6000万ドル、全世界で9億3200万ドルを稼ぎ出した——MCM史上最大のオープニングの一つである。前提は、クレットンが一貫して作ってきたものと構造的に同一だ：無から始まり、かつて自分を知っていた人々から見えなくなった人物が、自分を忘れた世界の許可なしに存在を再構築する。規模は違う。テーマは同じである。

彼のプライベートは、プロとしての足跡から想像されるよりも静かだ。ファッションデザイナーのニコラ・チャップマン（Nicola Chapman）と2016年に結婚し、2人の子どもがいる。2024年には、マウイ島でVHSカムコーダーを貸してくれた祖母の名前を冠した制作会社「ヒサコ（Hisako）」を立ち上げた。

次のプロジェクトは、ライオンズゲート（Lionsgate）向けの実写版『ナルト』（Naruto）で、彼が脚本と監督を務める。チーム7を演じる俳優を世界中で募集するキャスティングはすでに始まっている。『シャン・チー2』は活発に開発中で、公開は早くとも2030年と見込まれている。47歳になったクレットンは、アメリカ映画の辺境から商業の中心へと移動しながらも、その過程で別の人間になることのなかった稀有な映画監督である。彼の作品を定義する親密さが、今後待ち受ける規模の拡大の中で生き残るかどうか——それが、彼のキャリア全体が答えを練習してきた問いである。