初のオークションデビュー：草間彌生の作品がクリスティーズ香港秋季セールをリードする

草間彌生は六十年間、同じ形に立ち返り続けた——カボチャ、その表面を幼少期の記憶と恐怖に根ざすと自ら語る執拗な規則性で描き続けた。A-Pumpkin (YHP)、2011年制作の大型カンバスはこのモチーフを中心に据えたもので、これまで一度もオークションに登場したことがなかった。クリスティーズ香港「20世紀/21世紀秋季セール2026」での初出品は、この季節を単なる商業的イベント以上のものとして位置づける——一人の芸術家がある形と長年にわたって紡いできた関係における決定的な瞬間を、それぞれが刻む作品の集いとして。

ジャン＝ミシェル・バスキアのAncient Scientist（1984年）は、同じ強さでイブニング・セールの幕を開ける。169×156センチのカンバスは、芸術家の象徴的な髑髏のような人物像の一つによって支配されており——バスキアが医学的解剖学とハイチのヴードゥー教の宇宙論を等量に込め、肉体を解体しながら同時にそれをより大きな霊的秩序の中に位置づけたグリフである。バスキアと草間弥生を合わせれば、装飾ではなく形式的な論理の次元で機能する作品を好む競売のトーンが定まる。

今シーズンの中国近代美術の選出は、趙無極（ザオ・ウー・キー）のVoie Lactée — 09.11.1956が軸となっている——これは甲骨期の希少かつ大型カンバスだ。1956年に描かれたこの作品は、古代中国の甲骨文字を眩いばかりの書法的な筆跡の星座へと溶解させる——趙が純粋な絵画的空間の文法として扱った形であり、東と西が妥協としてではなく光の共同発見として出会う地点だ。隣に初出品されるのは朱德群（チュ・デ＝チュン）のAutomne (Autumn)。彼の著名な雪景シリーズの中で秋の色合いで描かれた唯一の雪景色——絵の中に静かな逆説を秘めた一枚。

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central — Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

西洋近代・戦後美術の選出は、ゲルハルト・リヒターのAbstraktes Bild（1991年）——その年の赤色主体の抽象画27点のうちの1点で、彼の代名詞であるスキージで制作——をポール・セザンヌのL’Assiette bleueの隣に置く。後者は内側から表現を解体したシリーズの静物画だ。デンバー美術館財団より出品されるアンリ・マティスの人物画は、別次元の色彩的論理を加える——深みとしての根本的な簡潔さ。最も予想外の存在は、サー・ピーター・ポール・ルーベンスのバロック風景画——個人所蔵に残る二点のうちの一点で、200年以上ぶりに公開オークションに登場する。

9月30日の昼間の販売は範囲を広げ、奈良美智のQ&Aを筆頭に、クリスティン・アイ・チョー、ジョナス・ウッド、アンディ・ウォーホルの作品が並ぶ。企画グループBetween Worlds: Property from a Distinguished Private Collection——イブニングとデイのフォーマットをまたいで——王広義、デレク・フォージュア、ハロルド・アンカールを招き入れ、伝統の狭間に立ち選択することの意味を問う瞑想としてこの季節を描く。

競売はセントラル、香港のThe Hendersonにあるクリスティーズ・アジアパシフィック本社で開催され、9月22日から29日まで一般向けプレビューが行われる。巡回プレビューは9月12日〜13日に台北のDopeness Art Labで開幕する。この季節はアジアにおけるクリスティーズの創業40周年に当たる——この家が四十年にわたって地域の市場を形成してきた四十年——そしてその市場が今や支えられる全幅と深みを試す一つのコレクションで、今秋それを開く。

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