12年の時を経て、KIM Inbaiが眼より先に手が知っていた彫刻を携えて帰還する

入口の部屋には、ひとつの論証が埋め込まれている。二つの木製フレームがイーゼルの上に置かれ、内側は黒で覆われ、それぞれに両手が入るだけの穴が開いている。中に何があるかを知るために — つまり、KIM Inbaiがその内部に作ったものに出会うために — 訪問者は手を差し入れ、眼では不可能な仕事を触覚に委ねなければならない。その光のない箱の中で形成された彫刻は、その行為の正確な質感を帯びている: 粗く、非対称で、圧力と不確かさによって形作られている。それ以外の方法では作れなかったはずだ。これが本展の最初の形式的命題である — 彫刻的知識に対して絶大な権威を持つとされる視覚が、形が実際に何であるかの大部分を見逃しているということ。

本展のタイトルは、Georges Perecの1967年の小説から取られている — 主人公が知覚されることの要求から徐々に退いていき、純粋な匿名性と漂流の生活へと退避していく物語だ。KIM Inbaiはペレックの男についての作品を作ったわけではない; 彼はその小説を、より精密な彫刻的問題のための概念的枠組みとして用いた。ギャラリーが「埋めることのできない隔たり」と表現する — 主体を捉えようとする眼差しと主体の実際の存在との間のそれ — は、本展においては生産的な隔たりである。29点の新たな彫刻と平面作品のそれぞれが、異なる方向からこの問題に迫っている。ペレックの眠る男は意識に抜け穴を見つけた; KIMの彫刻は知覚そのものに抜け穴を見出す。

Arario Gallery Seoulの四つの展示フロアを通じて、本展は異なる素材的領野を横断する。地下では大きな三角形の鉛筆素描が展示されており、密な斜線によって透視図法を用いずに奥行きが構築されている — 通常の後退の力学を拒む空間的図式だ — そしてTouching Perspective、光学的距離の同じ抑圧を追求する高くて傾いた彫刻が並んでいる。3階では、Broken Yellow Lineが道路標示のセグメントをギャラリーの物理的な壁を貫通させ、まるでそれらが描く仮想的な境界が、それを包む建築よりも実在するかのように見せる。4階は反復を扱う: Same PictureとCutting Sculptureは、完璧な形式的対応がいかに分裂を生み出しうるかを示す。

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KIM Inbai（1978年、ソウル生まれ）は、弘益大学で彫刻のBFAとMFAを取得している。Arario Gallery Seoulでの草創期の個展「Eliminate Points, Lines and Planes」（2014年）は、西洋の視覚言語を支える三要素を消去することを提案した; 以降の十年間は、その消去が何を明らかにするかを検証してきた。中間の年月の作品 — CHILD（Arario Gallery Shanghai、2019年）とDo You Remember Love（Perigee Gallery、2020年）— は、問いを解決しないまま具象と抽象の間を行き来した。「A Man Asleep」は集大成のように感じられ、ソウルにおける彼のキャリアで最も哲学的に厳密な展覧会だ。作品はソウル市立美術館、釜山市立美術館、大邱美術館に収蔵されており、2024年には第35回金世中青年彫刻賞を受賞した。

KIM Inbai: A Man Asleepは、Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu）にて24 October 2026まで開催。開館時間: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

タグ: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art

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