リチャード・ホルム監督の災害映画は、鉄鉱山の採掘で地盤が侵食され、町そのものの移転が現実に進む北極圏の町キルナを崩落の舞台に選んだ。トゥヴァ・ノボトニーが演じるのは、非常事態と家族の板挟みになる鉱山の保安責任者である。

『アビス／深淵』（スウェーデン語の原題はAvgrunden）は、作り話のように聞こえて実はそうではない設定の上に築かれた災害映画である。スウェーデン最北部のある町が、地下の鉱山に地盤を削り取られているために移転を迫られているのだ。監督はリチャード・ホルム、主演のトゥヴァ・ノボトニーはキルナの鉄鉱山で保安部門を率いる責任者を演じる。物語が問うのは、町の誰もが共に暮らすすべを身につけてきた、ゆっくりと管理された崩落が、突然ゆっくりではなくなったとき何が起きるのか、という点だ。

SFスタジオは2023年9月15日に本作をスウェーデンの映画館で公開し、ネットフリックスは2024年2月16日に全世界で配信を開始した。製作陣は本作を、スウェーデン初の大規模な災害映画として打ち出した。上映時間は103分、言語はスウェーデン語で、製作費は約9000万クローナ。北欧の作品としては大型の予算だが、本作が手法を借りたハリウッドの同ジャンルの基準からすれば控えめな額である。

現実の断層を抱える鉱山の町

キルナはセットではない。町はキールナヴァーラ山の隣に位置し、国営鉱山会社LKABが20世紀初頭からこの山で鉄鉱石を採掘してきた。その操業は世界最大の地下鉄鉱山と説明されている。露天掘りとして始まった採掘は前世紀半ばに地下へ移り、2017年に完成した主要運搬坑道は山の元の頂上から1365メートル下にあり、最深部の採掘場はさらに深い。

その深さは地上に代償をもたらしている。鉱体は町の下へと傾斜して延びており、採掘がそれを追うにつれて地表には亀裂が入り、地盤が沈下する。2004年、亀裂が町に向かって進んでいることが明らかになり、町を移転する決定が下された。住宅や公共施設、旧市街の大部分は数キロ東へ移され、その過程は20年にわたって続いている。鉱山では実際の事故も起きており、2006年と2008年には死者を出した落盤事故があった。

『アビス／深淵』は、このスローモーションのような現実を早回しにする。作品自身の宣伝文句が設定を端的に言い表している。キルナの誰もが何かが起きることを知っている、問題はそれがいつかだけだ、と。脚本はこれに鉱山内部の崩落で応える。人々が地下に閉じ込められる一方で、地上の町が崩れ始めるのである。

物語のあらすじ

トゥヴァ・ノボトニー演じるフリッガ・ヴィベニウスは鉱山の保安責任者であり、最悪の事態を想定することが仕事の人物だ。公式のあらすじは、彼女の生活を綱渡りとして描いている。地下での危険な仕事、家族、新しい恋人、そして彼女を手放そうとしない元パートナー。地面が揺れ始めると、そうした私生活のやりくりは意味を失い、闘いは肉体的なものへと変わる。タイトルにある深淵へ引きずり込まれないための闘いである。

彼女の周囲に、映画は家族と職場を築いていく。ピーター・フランツェンがターゲ・ヴィベニウス、フェリシア・トルエドソン（フェリシア・マキシム名義でもクレジットされている）がミカ・ヴィベニウス、エドヴィン・リューディングがシモン・ヴィベニウスを演じる。カルド・ラザジーはダビール・アヨービ、アンジェラ・コヴァーチはエリカ・スヴァリン、ティンティン・ポッガッツ・サリはアイラを演じる。あらすじが示す構成では、フリッガの家庭と仕事が同じ非常事態の中に置かれており、映画はまさにそこにドラマを賭けている。

災害映画は常に二つのエンジンで動いてきた。出来事そのもののスペクタクルと、それに巻き込まれた人々の個人的な物語である。彗星衝突から逃れる一家を軸にしたハリウッド映画『グリーンランド』（2020年）は、この方程式の最近の例だ。『アビス／深淵』は、作品自身の説明によれば、二つ目のエンジンに主導権を委ねている。崩落は出来事だが、語られる物語は、災害を防ぐことそのものが存在理由である仕事をこなしながら、家族をつなぎとめようとする一人の女性についてのものだ。その選択こそが、本作をめぐる評価が分かれる軸となっている。

リチャード・ホルム、ヨハン・ファルクから鉱山へ

1967年にストックホルムで生まれたリチャード・ホルムは、スウェーデンの犯罪・アクション映画の世界から『アビス／深淵』にたどり着いた。『ヨハン・ファルク』シリーズの数作を監督しており、2009年の『ヨハン・ファルク：レオ・ガウト』や、2015年の三部作『ウール・アスカン・イ・エルデン』『ロックダウン』『スルーテット』のほか、フィエルバッカ殺人事件シリーズの映画1本も手がけた。テレビでは『ゴースマンマン』『ヘーデル』『マスキネリエット』に携わった。監督業に移る前は、スウェーデン作品で長年助監督を務め、その中には『ベック』シリーズの映画数作も含まれる。

脚本は息子のロビン・シャーロック・ホルム、そしてニコラ・シンクレアと共同で執筆した。プロデューサーはヨアキム・ハンソン。1998年にアンデシュ・ニルソンとともにヨハン・ファルクというキャラクターを生み出し、『イェーガルナ』や『リヴヴァクテルナ』などの映画を製作した人物である。アンデシュ・ニルソンは、ホルム本人、トーマス・ラーゲルマンと並んで『アビス／深淵』の編集にも名を連ねている。つまりこのチームは、スウェーデンで最も息の長いアクション・シリーズの中核から集まった面々であり、本作ではより大きなキャンバスで別のジャンルに挑んでいるのである。

スウェーデンとフィンランドのキャスト

トゥヴァ・ノボトニーは、同世代のスウェーデン人俳優の中でも特に国際的な経歴を持つ一人だ。1990年代後半にソープオペラ『シルダ・ヴェールダル』でブレイクし、デンマーク、ノルウェー、イギリスなどで活動してきたほか、カメラの後ろでも独自のキャリアを築いている。ノルウェーのシリーズ『ダーグ』と『リリーハマー』のエピソードを監督し、2018年に『ブラインド・スポット』で長編監督デビュー、2019年にはフレドリック・バックマンの小説を映画化した『ブリット＝マリー・ヴァル・ヘール』を発表した。

ピーター・フランツェンは、本作の合作体制に見合うフィンランド側の存在感をもたらしている。1971年生まれで、フィンランド北部のケミンマーで育った彼は、国際的には『ヴァイキング～海の覇者たち～』の美髪王ハーラル役で最もよく知られ、『ホイール・オブ・タイム』にも出演している。母国では『ドッグ・ネイル・クリッパー』でユッシ賞の主演男優賞を受賞し、半自伝的小説『アバヴ・ダーク・ウォーターズ』も執筆した。

1985年ウプサラ生まれのカルド・ラザジーは、スウェーデンの映画やテレビでおなじみの顔だ。アリ・アッバシ監督の『ボーダー二つの世界』から、シリーズ『ヘーデル』『アレックス』『トップ・ドッグ』、さらにファティ・アキン監督の『ラインゴールド』まで出演作は幅広い。エドヴィン・リューディングは2021年、ネットフリックスのシリーズ『ヤング・ロイヤルズ』のヴィルヘルム王子役で世界的に知られるようになり、同シリーズにはフェリシア・トルエドソンも出演していた。二人の起用によって、『アビス／深淵』には、すでに国際的な配信の観客を持つ若い世代の俳優が加わっている。

キルナとタンペレで撮影

撮影は2022年、キルナそのものとフィンランドで行われ、地下の場面はタンペレにあるサンドビックの試験鉱山で撮影された。さらにストックホルム、ブリュッセル、グラン・カナリア島でも撮影が行われた。フィンランドでの撮影だけで約150万ユーロを要した。製作はSFスタジオが担い、フィルムプール・ノルド、フィルム・タンペレ、ミョルク・ムービーズ、ビジネス・フィンランド、セブン・アイランズ・フィルムが共同製作に加わったほか、グラン・カナリア・フィルムコミッションとスペインの税還付制度に結びついた追加支援も受けた。

技術スタッフは北欧勢で固められている。撮影監督はアンッシ・レイノ、音楽はラッセ・エナーセン、衣装デザインはヒルダ・ユンケル。最も目に見える評価を得たのは視覚効果だった。2024年1月、スウェーデンの国内映画賞であるグルドバッゲ賞で、ノラ・ベレコエチェアとステファン・リッケンが『アビス／深淵』で最優秀視覚効果賞を受賞し、『ハマーショルド』と『コンフェレンセン』のチームを抑えた。

スウェーデンの映画館からネットフリックスへ

スウェーデンの1週間後に『キイルナ』の題で公開されたフィンランドでは、チケット販売は8000枚を少し上回る程度にとどまった。第二の人生はネットフリックスで訪れた。2024年2月16日に同サービスで配信が始まると、『アビス／深淵』は劇場公開時をはるかに上回る観客に届き、最初の2週間で約3000万回の視聴が報告された。興行では控えめでも配信になると大きく伸びるという、北欧のジャンル映画にはおなじみのパターンである。

その広がりは、本作をはっきりとした系譜を持つスカンディナヴィアの小さな伝統の中にも位置づける。ノルウェーの『ザ・ウェイブ』（2015年）と『ザ・クエイク』（2018年）は、北欧の作品でも説得力のある視覚効果で国家的な大災害を描きつつ、焦点を一つの家族に保てることを示した。『アビス／深淵』はその型を踏襲し、フィヨルドと地震を、鉱山と、現実にすでに移転が進められている町に置き換えている。

編集部の見解

書類の上では、『アビス／深淵』は災害映画がめったに主張できない二つのものを備えている。危険が仮定ではない舞台と、国の映画賞を獲得するほど視覚効果に真剣に取り組んだ製作体制だ。その限界も同じ設定に書き込まれている。家族の物語を枠組みに選んだことで、本作は地面が口を開けるまさにその瞬間に、一家の緊張関係に心を寄せるよう観客に求める。それが報われるかどうかは、見せ場と見せ場の間のドラマに観客がどれだけ忍耐を持てるかにかかっている。

北欧のジャンル映画やキルナの実話に関心がある人、あるいはトゥヴァ・ノボトニーとピーター・フランツェンの共演を見たい人にとって、本作は興味深い一本であり、記録に残る長所は、大予算のスウェーデン映画の実験が望むまさにその場所にある。災害映画にスケールだけを求める人には、作品自身のあらすじが、天秤のどちら側を選んだのかをすでに明らかにしている。