日本映画は戦争を繰り返し描いてきた。しかしそれは多くの場合、日本人自身の視点からの戦争だった。植民地支配者の戦争に動員された人々の目線から語られる物語は、世界のどの映画産業においても長らく不在だった。ファーザー&ソルジャー（フランス語原題はTirailleurs）は、フランスのアフリカ植民地から第一次世界大戦に徴兵された約60万人の兵士たちの中の一人を主人公に据えた、初の本格的なフランス劇映画である。

セネガルの農民バカリ・ディアロ（オマール・シー）は、フランス軍に志願入隊する。フランスへの愛国心からではない。彼の17歳の息子ティエルノ（アラサン・ジョング）が村から強制徴兵されたからであり、誰かが傍にいなければならないからだ。マチュー・ヴァデピエ監督は、この長編デビュー作においてこのシンプルな前提から一歩も離れない。二人の男、父と息子、彼らのものではない戦争の中で、互いを生かし続けようとする物語。

オマール・シーといえば、国際的な観客には明るく温かみのある役で知られている。しかしここでは全く別の顔を見せる。バカリは寡黙で忍耐強い男であり、その権威は言葉ではなく静けさと身体的存在感に宿っている。長いセリフなしのシーンを、姿勢と視線だけで支える高度な演技だ。アラサン・ジョングは初の大役で、ティエルノの変容を言葉ではなく身体で示す。背筋が伸び、銃の持ち方が変わり、父を探す目線が減っていく。その積み重ねが変容だ。