Netflix『愛しのアサシン』殺し屋一家に育てられたが、戦い方は教わらなかった

『愛しのアサシン』の主人公ランは、契約殺人を生業とする一族の中で育ったが、ナイフの握り方さえ教わらなかった。両親が殺害された後に彼女を引き取った暗殺者の一族「ハウス89」は、ランを育てるべき人間としてではなく、守るべき資産として保持した。彼女の血管を流れる極めて稀な血液型が、世界にとっては彼女自身の命より価値があったからである。

この映画が最初に問うのは、自身の身体が常に他者の資源であり続けた女性に何が起きるか、ということである。タイ製作のこの作品が二時間にわたって組み立てる答えは、宣伝キャンペーンが約束したものよりはるかに暗く、より興味深いものになっている。

映画はNetflixのアクション・ロマンスの形式をまとっている。自社広告でも、タイ版の『ジョン・ウィック』、ストリーミング世代の次なる『ミスター&ミセス・スミス』として売り出されている。しかし、その表層の下には別のものがある。ハウス89の後継者プランとの恋愛、共に育った孤児Mとの対立は、構造であって主題ではない。

三人は同じ家族を三つの異なる立場から読んだ結果である。職業の中に生まれた後継者、労働力として訓練された孤児、引き取られたうえで資産として保管された女性。三者間のあらゆる相互作用は、結局のところ同じ問いに行き着く。ハウス89が彼らそれぞれから作り出したものに対して、最も正当な権利を持つのは誰か。

映画が真に語るのは、自身の身体が生み出すもの——世界が欲する稀少な血——のために常に評価されてきた女性が、その同じ身体を自衛のために用いる決断をする瞬間である。映画が機械的に組み立てるすべて、ロマンスを含めて、この反転に奉仕している。

ジャンルの構造的反転

女性主人公によるアクション映画は、形式としてほぼ普遍的な文法を持っている。映画が始まる時点で主人公はすでに致命的である。『アトミック・ブロンド』は、すでに振るった暴力から回復するシャーリーズ・セロンで開幕する。『キル・ボクスン』は任務の最中から始まる。プラチャ・ピンケーオ監督によるタイ映画『チョコレート』は、ヤニン・ヴィスミタナンダ演じる、すでに戦闘用に配線された身体から始まる。

『愛しのアサシン』はこの出発点を反転させる。ランは暗殺者としてではなく、その不在として登場する。第一幕は、彼女が自分の身体で何をするかを示すより前に、彼女の身体に何が為されたのかを示すことに時間を割く。

映画の形式は、訓練と復讐の慣例的な弧よりも、特定の形態の幽閉から抜け出す物語に近い。建築的な参照点は『ジョン・ウィック』ではなく、主人公が自らの閉じ込められの条件を認識し始める映画群である。訓練がついに到来したとき、それは変身としてではなく回復として撮影される。ゆっくりと、遅れて、彼女を愛する者たちの意志に抗って、身体は子供の頃に決して許されなかったことを学んでいく。

ホラー監督の署名

タウィワット・ワンタ氏はアクション出身ではない。『デス・ウィスパラー1』『2』、そしてその前のカルト・ホラー『アート・オブ・ザ・デビル』で名を成した。暴力が振付の中で踊るのではなく、肉体に着地する作品群である。キャンペーンが召喚する『ジョン・ウィック』『アトミック・ブロンド』は、暴力をバレエのように撮る。長回し、幾何学的なブロッキング、視覚的リズムとしてのガンフー、道具としての身体。

ワンタ氏のホラー文法はこれと異なるものを生む。身体は重さを伴って床に倒れる。刃物は切れるべき切れ方で切る。暴力を受ける者がそれを記録する。カメラは観客がそれを感じられるほど近くに留まる。

この選択はジャンルの慣例を覆し、それに伴って恋愛物語の読解も覆す。ホラー監督の本能は賭けを身体性の側に保つことであり、それゆえプランとランは、身体間の接触がほぼ常に暴力である映画の中で互いに触れ合う。恋愛は、身体が資産や武器以外のものを意味することを許される稀有な瞬間となる。

商品としての女性の身体

映画の真の錨は、予告編で最も見えにくく、実際の観客には最も読み取りやすい部分にある。ランはタイ作品の中でベトナム人として位置づけられ、自身の血管を流れるもののゆえに東南アジア全域で狩られる。稀少な血という前提は、女性の身体の商品化をめぐって何年も続いている地域的・地球的議論の文字通りの版として機能している。生体データの収集、臓器売買、リプロダクティブ監視、米国の『ドブス』判決後の身体の所有権をめぐる論争、東南アジアの人身売買と強制美容整形の報道。これらは隣り合う主題ではなく、同じ問いが異なる音域で繰り返されているのである。

ここで意味を持つタイの先行作は『ジョン・ウィック』ではなく、『チョコレート』(2008年)である。別のタイ人女性の身体が構造的に例外であり、映画全体が彼女がその例外で何をするかという問いを軸に回っていた作品。『愛しのアサシン』は、Netflixが本作を売り込むために用いるグローバルな参照より、この系譜と深く対話している。

Netflixのタイ賭け

体系的な文脈にも触れておきたい。『愛しのアサシン』はNetflixタイランドの最初のアクション・ロマンス・オリジナル映画であり、プラットフォームが同国における過去最も野心的な賭けと位置づける2026年タイ・スレートの中心作品である。タイ国内のNetflix加入者の九割以上が現地コンテンツを消費しており、33本のタイ作品がプラットフォームのグローバル・トップ10に入っている。

Netflixタイランドの第一波はプレステージ・ドラマと商業的成功作だった——『ハンガー』『マスター・オブ・ザ・ハウス』『マッド・ユニコーン』。本作はその次の段階である。グローバルなショーケースに向けて設計されたタイ・ジャンル映画。劇場映画品質の監督がストリーミングへ移され、国民的スターの組み合わせ——バイファーン・ピムチャノックとトー・タナポップ、画面上での初共演——が文化的事件として位置づけられる。『イカゲーム』後に複数の韓国ジャンル監督に対して行われたことを彷彿とさせる手法である。国家の映画的声を取り、グローバル・ウィンドウに向けて拡大し、その結果でカテゴリーを構築する。

映画が解決しない、また解決しようとしない問いは次のようなものである。これらすべて——訓練、敵対者の死、自分の条件で戦う決断——が、育てられたのではなく保管されて過ごした年月をランに返してくれるのか。彼女を愛する人々によって商品として守られた身体は、どれほどよく撮られた最終決戦をもってしても、その持ち主に返却されない。訓練は、選択肢を持つに至る前の年月を遡及的に彼女のものに変えはしない。恋愛もまた、構造的定義として、安全の名のもとに彼女から差し控えられたものを返すことはできない。映画はこの点を強調しない。ただ問いの上に終わる——ワンタ氏のホラー作品が、生存とは何を代償とするのかという問いの上に終わるように。

ここに、ワンタ氏の身振りが女性アクション映画のグローバルな伝統から離れる地点がある。ジャンルが通常提供する慰めを拒むのである。解放には、フィクションでは消し去れない代価がある。

My Dearest Assassin - Netflix — My Dearest Assassin.Thanapob Leeratanakachorn (ธนภพ ลีรัตนขจร) as Pran (ปรานต์),Pimchanok Luevisadpaibul (พิมพ์ชนก ลือวิเศษไพบูลย์) as Lhan (ลัน) in My Dearest Assassin Cr. Yupanakorn Boonprem © 2026 Netflix

『愛しのアサシン』(เลือดรักนักฆ่า)は、タウィワット・ワンタ氏の監督作品である。脚本と製作総指揮はワッタナー・ウィーラヤワッタナー氏、製作総指揮にはオラパン・アジサマット氏も名を連ねる。製作はサンライト・ムーンアクト(Sunwrite Moonact)。出演は、ピムチャノック・”バイファーン”・ルウィセッパイブーン(ラン役)、タナポップ・”トー”・リーラタナカチョーン(プラン役)、シワコーン・”ポルシェ”・アドゥンスティクン(M役)、敵役フレックを演じるトニー・ラッカーン、そしてチャタヨドム・”チャイ”・ヒランヤスティティ(ポー役)。

上映時間は2時間7分、暴力描写と言葉遣いによりTV-MA区分。Netflixで2026年5月7日、世界同時配信される。