ケイトはセドリック・ニコラス＝トロイヤン監督によるNetflixのアクション・スリラーで、メアリー・エリザベス・ウィンステッドが最後の一日の最初の一分で毒を盛られる殺し屋を、ウディ・ハレルソンが彼女を育てた男を演じる。

ニコラス＝トロイヤンは視覚効果の出身で、その縫い目が見える。どのショットも確かな掌握で構図を取り、照明を当て、編集されているが、その掌握のほとんどは彼自身のものではない。本作は現代の復讐映画のベスト盤のように進み、それこそが——死体の数よりも——語るに値する点だ。

あらすじ

前提は時計である。組織で最も規律正しい殺し屋ケイトは、しくじった任務でポロニウム204を盛られ、体が壊れるまで一日もない。その時間を彼女は、自分を毒殺した男へと東京の裏社会を切り進みながら過ごす。連れているのは、かつての標的の一人の十代の娘アニ(ミク・マルティノー)だ。カウントダウンこそが構造のすべて——不可逆で、外から課され、慈悲深いほど単純である。

作品

ケイトを他の映画と対話する映画として観ると、引用は死体よりも速く積み上がる。濡れたネオンの街と死にゆく主人公というエンジンは『クランク』、ガン・フーの振付は『ジョン・ウィック』、男たちの犯罪世界に立ち向かう女と少女の組は『レオン』経由の『ガンパウダー・ミルクシェイク』、ヤクザ復讐の枠と飽和した色彩は『キル・ビル』へと遡る。ニコラス＝トロイヤンはそのすべてを本物の流暢さで演出する——ワンテイクのアパート格闘、ゲームセンターのように照らされたカーチェイス、MIYAVIのネオン・ギターの脅威——が、流暢さは署名ではない。ここにジャンルがすでに語っていない視点を主張するショットは一つもない。

彼の効果畑の出自は良くも悪くも表れる。アクションには重みと判読性があり——体が空間のどこにあるかが常に分かる、本来あるべきより稀なことだ——、しかし周囲の東京は背後から照らされた絵葉書で、ハリウッドが撮る通りの街、看板ばかりで通りがない。本作は日本の図像を称えながら、それに一度も好奇心を抱かない。その無関心こそが、最後に職人を作家から隔てるものだ。

演技

メアリー・エリザベス・ウィンステッドが留まる理由だ。彼女はケイトを、すり減った身体性で——打ちのめされ、吐き気を抱え、借りた時間の上で——演じ、振付に脚本が与えないものを手渡す。身体で感じる賭けだ。ミク・マルティノーのアニが唯一の本物の温かさをもたらし、二人のとげとげしく不承不承の絆が、他所から引用されていない本作唯一の音である。ウディ・ハレルソンは人懐こい脅威を眠りながらこなし、浅野忠信と國村隼は裏社会に、脚本が稼いでいない重みを与える。

Netflixのアクション・スリラー『ケイト』(2021)のメアリー・エリザベス・ウィンステッド — 『ケイト』(2021)のメアリー・エリザベス・ウィンステッド。Netflix。

私たちの評価

ケイトは他人の燃料で走る、美しく組み上げられた機械だ。アクション・スリラーの約束をきっちり果たす——清潔で残忍で推進力のある見せ場と、身を投じる主演——が、丸ごと借りていないものはほぼ何もない。職人技としては卓越に近い。だが映画として、コピーしたものではなく付け加えたもので測れば、もっと下にある。金曜の夜には良く、土曜には忘れている。