デンマーク映画『Den skyldige』をアントワーン・フークワ（Antoine Fuqua）監督が2021年にリメイクした本作は、ジェイク・ギレンホール（Jake Gyllenhaal）を90分間ずっと911番の通報台に座らせ、ほかの登場人物はすべて電話越しに彼へ接触してくる。撮影はコロナ禍のロサンゼルスでわずか11日間。監督は屋外に停めたバンの中から現場を見守り、完成した作品はその秋のNetflixで最も視聴された映画の一本となった。

『THE GUILTY／ギルティ』（The Guilty）の物語は、山火事が地域一帯に燃え広がるロサンゼルスの一夜に展開する。ジョー・ベイラー（ジェイク・ギレンホール／Jake Gyllenhaal）はLAPD（ロサンゼルス市警察）の警官だが、8カ月前の勤務中に起きたある出来事をめぐる審問を待つあいだ、現場から外され、911番通報センターの夜勤に回されている。受ける通報のほとんどは日常的なものだ。そこへ、エミリー・ライトン（ライリー・キーオ／Riley Keough）という女性から電話が入る。彼女は誘拐され、高速道路を走る白いバンの中にいると告げる。多くを語る前に彼女は電話を切らざるをえず、カリフォルニア州ハイウェイパトロールはジョーに、ナンバープレートのわからないバンは見つけようがないと伝える。

そこから先、映画は一度も通報センターの外に出ない。ジョーは自分のデスクにある道具だけで事件を追う。エミリーの自宅の番号にかければ、6歳の娘アビーが出る。エミリーの夫ヘンリー・フィッシャー（ピーター・サースガード／Peter Sarsgaard）の電話。令状なしにはどこへも警官を出そうとしない上司のビル・ミラー巡査部長（イーサン・ホーク／Ethan Hawke）。そして非番で、審問でジョーが何を話すつもりなのかを気にかけている元相棒のリック（イーライ・ゴリー／Eli Goree）。電話のたびに、バンの中で起きていることについてのジョーの見立ては変わっていく。終盤の展開は、観てのお楽しみに取っておくのがいいだろう。言えるのは、タイトルが指しているのは一人だけではないということだ。

デンマーク映画、通報係、そして一本の電話

『THE GUILTY／ギルティ』は、2018年のデンマーク製スリラー『Den skyldige』を忠実になぞったリメイクである。同作はグスタフ・モーラー（Gustav Möller）の長編デビュー作で、脚本はモーラーがエミール・ナイゴー・アルバートセン（Emil Nygaard Albertsen）と共同で執筆した。オリジナル版では、ヤコブ・セーダーグレン（Jakob Cedergren）がコペンハーゲンの警官アスガー・ホルムを演じる。勤務中の発砲で人を死なせた件の審問を待つあいだ緊急通報デスクに配属された人物で、電話はデンマークの緊急番号112にかかってくる。製作費は約50万ユーロ、上映時間は85分。2018年1月にサンダンス映画祭（Sundance Film Festival）のワールドシネマ・ドラマ部門コンペティションで初上映され、同映画祭でMagnolia Picturesが米国での配給権を獲得した。

『Den skyldige』はその後、第91回アカデミー賞国際長編映画賞のデンマーク代表に選ばれ、12月に発表されたショートリストにも残った。デンマークのロバート賞（Robert Awards）では最多受賞作となっている。こうした実績から英語版リメイクの有力候補となったのは自然な流れで、リメイク版はオリジナルの骨格をほぼそのまま残している。降格された警官、彼にのしかかる審問、誘拐された女性、白いバン、自宅の電話口でおびえる子ども、そしてアパートへの押し入りを頼まれる相棒。変わったのは地図である。コペンハーゲンと北シェラン地方はロサンゼルスとカリフォルニア州ハイウェイパトロールに、112番は911番に置き換えられ、その夜はありふれた勤務ではなく山火事のシーズンを背景に設定された。

監督、脚本家、そして『サウスポー』の再会

リメイクの出発点は主演俳優だった。2018年12月、ジェイク・ギレンホールが『Den skyldige』の権利を取得し、自身の製作会社Nine Stories ProductionsとBold Filmsのもとで、自ら主演・製作を務める企画として立ち上げた。2020年9月にはアントワーン・フークワ（Antoine Fuqua）が監督兼プロデューサーとして参加する。二人はすでにボクシング・ドラマ『サウスポー』（2015年）で組んでおり、同作ではギレンホールが当初発表されていた主演俳優に代わって起用された。つまり『THE GUILTY／ギルティ』は、両者にとって再会の作品だったのである。

フークワは警察ものや犯罪ものの分野で長い実績を持つ監督である。出世作『トレーニングデイ』（2001年）ではデンゼル・ワシントン（Denzel Washington）にアカデミー賞主演男優賞をもたらし、その後もワシントン主演で『イコライザー』シリーズ3作（2014–2023年）を監督した。『THE GUILTY／ギルティ』の後には『自由への道』（2022年）と、マイケル・ジャクソンの伝記映画『Michael』（2026年）を手がけ、後者は彼のキャリアで最大の興行収入を記録した作品となっている。そのフィルモグラフィーから見ると、『THE GUILTY／ギルティ』は異色の一本だ。スケールと銃撃戦で知られる監督による、小規模で密閉された作品なのである。

脚本を書いたのは、小説『Galveston』（2010年）の作家であり、HBOのドラマシリーズ『True Detective』の生みの親でもあるニック・ピゾラット（Nic Pizzolatto）だ。ピゾラットはすでにフークワと組んだ経験があり、リチャード・ウェンク（Richard Wenk）と共同で『マグニフィセント・セブン』（2016年）の脚本を執筆していた。企画発表の際には、ギレンホールがクレジットなしで脚本の改稿に関わったとも報じられた。同じ月の後半、Netflixはまだ1カットも撮影されていない段階で、本作の全世界での権利を3000万ドルで買い取った。

11月の11日間、バンからの演出

主要撮影は新型コロナウイルスのパンデミックのさなかの2020年11月にロサンゼルスで行われ、期間は11日間だった。撮影開始の3日前、フークワと接触していた人物が陽性と判定される。フークワ自身は陰性でスケジュールも維持されたが、製作側の安全規定により、彼は作品全体を、撮影現場の近くに停めた「Colorspace」と呼ばれるバンの中から演出することになった。バンにはカメラの映像を映し出すモニターが備えられていた。フークワはそこからキャストやスタッフと連絡を取り合い、彼もギレンホールも、撮影中に一度も顔を合わせることはなかったと語っている。

キャストは同じ月に発表されたが、その多くはカメラの前に姿を見せない。画面上でジェイク・ギレンホールと通報センターを共有するのは、デニース・ウェイド巡査部長役のクリスティーナ・ヴィダル・ミッチェル（Christina Vidal Mitchell）と、同僚の通報係マニー役のエイドリアン・マルティネス（Adrian Martinez）である。残りのアンサンブルは声の出演としてクレジットされている。イーサン・ホーク、ライリー・キーオ、ピーター・サースガード、イーライ・ゴリーに加え、マシュー・フォンテノットという通報者役のポール・ダノ（Paul Dano）、ハイウェイパトロールの通報係役のダヴァイン・ジョイ・ランドルフ（Da’Vine Joy Randolph）、そしてナイトクラブから電話をかけてくる通報者役のコメディアン、ビル・バー（Bill Burr）だ。電話を軸に組み立てられた映画として、声しか聞こえない役にこれほど名の知れた顔ぶれがそろうのは珍しい。

カメラの後ろでは、フークワは撮影監督のマズ・マカーニ（Maz Makhani）、編集のジェイソン・バランタイン（Jason Ballantine）、作曲家のマルセロ・ザーヴォス（Marcelo Zarvos）と組んだ。完成した作品の上映時間は90分で、デンマークのオリジナル版より5分長い。リメイク版も、原作となった映画とほぼ変わらないコンパクトさを保っているわけだ。

トロント、Netflix、そして6900万世帯

『THE GUILTY／ギルティ』は2021年9月11日、トロント国際映画祭（Toronto International Film Festival）でワールドプレミアを迎えた。9月24日に米国の一部の劇場で限定公開され、2021年10月1日にNetflixで全世界配信が始まった。配信開始から1カ月以内に、Netflixは本作が6900万世帯で視聴され、91カ国で同サービスの最も視聴された映画になったと発表した。これらの数字は当時の同社の指標に基づくもので、少なくとも2分間視聴したアカウントをすべてカウントしていた。

最初の上映から、リメイク版には『Den skyldige』との比較がついて回った。評価が定まり各国で広く上映された近年のヨーロッパ映画を、短期間で英語版に作り替えた作品がたどる、いつもの運命である。両作は設定も構成も、展開の大半も共有しているため、議論はアメリカ版が何を加えたかに落ち着くことが多かった。より大きな都市、山火事という背景、より多くの声の出演者、そして自らの会社が企画を所有するスター。注目の大半は、画面上でほぼ一人で作品を背負うジェイク・ギレンホールに集まった。

旅を続ける設定

この物語は2本の映画にとどまらなかった。2026年には、ロンドンのDonmar Warehouseで『THE GUILTY／ギルティ』の舞台版が開幕した。グスタフ・モーラーとエミール・ナイゴー・アルバートセンによるオリジナル脚本を劇作家クロエ・モス（Chloë Moss）が脚色し、主演はラッセル・トーヴィー（Russell Tovey）が務めた。一つの部屋と、姿の見えない声の数々を軸にした物語は、低予算のデンマーク映画にしっくりなじんだのと同じくらい自然に、小さな劇場にもなじむことがわかったのである。

この形式そのものにも長い系譜がある。電話回線を軸にした単一ロケーションのスリラーには、コリン・ファレル（Colin Farrell）が街頭の電話ボックスに閉じ込められる『フォーン・ブース』（2002年）、ハル・ベリー（Halle Berry）が911番の通報オペレーターを演じる『ザ・コール緊急通報指令室』（2013年）、トム・ハーディ（Tom Hardy）が全編を通して車を運転しながら電話をかけ続ける『オン・ザ・ハイウェイその夜、86分』（2013年）などがある。『THE GUILTY／ギルティ』もその系譜に連なる一本だが、緊急通報室という舞台設定と、ジョー・ベイラーにのしかかる審問は、デンマーク映画からそのまま受け継いだものだ。

Netflixでの配信から5年が経った今、『THE GUILTY／ギルティ』は、堅牢なアイデアを潤沢な資源で試した作品として理解するのがふさわしいだろう。ハリウッドの監督、プロデューサーを兼ねるスター、長尺の犯罪ドラマで知られる脚本家が、交換台の前に座る男を描いたデンマーク映画を、緊急のスケジュールでロサンゼルスへ移したら何が起きるのか。『Den skyldige』を知る観客は、主に両作の違いに目を向けることになるだろう。知らない観客には、ほぼすべてをジェイク・ギレンホールと一台の電話に委ねた90分のスリラーが待っている。