Name: ゼイ・クローン・タイローン/俺たちクローン
Genre: Comedy, Science Fiction, Mystery
Released: 2023-06-14T00:00:00+00:00
Cast: John Boyega, Jamie Foxx, Teyonah Parris, Kiefer Sutherland, David Alan Grier

They Cloned Tyroneの冒頭は、淡々とした語り口で放たれる強烈なオチから始まる。グレンの荒んだ街を渡り歩く麻薬ディーラー、フォンテーン（ジョン・ボイエガ／John Boyega）は、ある夜、スリック・チャールズ（ジェイミー・フォックス／Jamie Foxx）から代金を受け取る。ところがその直後、敵対する一味に銃撃されて命を落としてしまう。翌朝、彼は何事もなかったように生き返っており、前夜に起きた暴力の記憶もない。この不条理な設定を足がかりに、ジュエル・テイラー（Juel Taylor）の監督デビュー作は、ブラックスプロイテーションの美学にSF陰謀劇とブラックコメディを織り交ぜながら、制度的抑圧やアイデンティティをめぐるテーマに切り込んでいく。

テイラーと共同脚本家のトニー・レッテンマイヤー（Tony Rettenmaier）が手がけた脚本は、ジャンルのお約束を巧みに転がしつつ、深刻なテーマにも向き合う、機知と自覚に富んだものだ。映画の大きな魅力となっているのは、フォンテーン、スリック・チャールズ、ヨーヨー（テヨナ・パリス／Teyonah Parris）の中心となる3人組。その抜群の相性が物語を力強く引っ張っていく。ボイエガは際立った演技を見せ、タフな外見の奥にある脆さと、人生のすべてが嘘かもしれないという事実に向き合うフォンテーンの姿を見事に両立させている。とりわけ、自分が存在しないも同然かもしれないという可能性に直面する場面では、ボイエガの演技に生々しい緊張感が宿る。印象的なシーンのひとつでは、フォンテーンが鏡に映る自分を見つめる。クローンであることの意味を受け止める彼の顔を、カメラはじっと捉え続ける。控えめながらも力強いこの演出が、アイデンティティという作品の中心テーマを際立たせている。

フォックスは持ち前のカリスマ性をスリック・チャールズに注ぎ込み、笑いを担う存在と、心に迫る人物像とのあいだを自在に行き来する。とりわけ、彼らが暴いていく陰謀の重みに押され、スリックの大言壮語が崩れていく場面では、間の取り方が見事だ。フォックスの身体表現も注目に値する。大げさな身振りや表情豊かなリアクションがスリック・チャールズに奥行きを与え、単なる相棒役にとどまらない人物にしている。スリックが謎の白い粉をコカインだと思い込んで鼻から吸い込み、抑えきれない笑いに襲われるシーンもある。ここでのフォックスのコメディセンスは申し分ないが、同時にこの場面は、薬物が商品として扱われることや、周縁化されたコミュニティに及ぼす影響を鋭く映し出している。

一方、パリスは感情の深みを加え、作品の軸をしっかりと支える。ヨーヨーは3人組の道徳的な羅針盤というだけではない。搾取するよう設計された世界を生き抜く、強い自立心を持った女性だ。パリスはヨーヨーに静かな強さを吹き込み、映画の中でもとりわけ心をつかむ人物に仕立てている。ヨーヨーが主導権を握る場面では、その演技がとりわけ輝く。たとえば、グレンの監視システムの真相を探るため、レストランの支配人を誘惑する場面だ。脆さと強靱さを両立させるパリスの演技は、その力量を物語っている。

主演の3人が生み出す空気は刺激的で、軽妙な掛け合いには鋭さがあり、仲間としての結びつきもはっきりと伝わってくる。彼らのやり取りには切迫感と追い詰められた感覚がにじみ、直面する危機の大きさを映し出す。ウィットと知性に富んだ台詞は、しばしば社会批評としても機能する。たとえば、フォンテーンが、なぜ正体のわからない物質を吸い込んだのかとスリックに尋ねると、彼は「そこにあったからさ」と答える。このやり取りには、制度的抑圧への批判が凝縮されている。周縁化されたコミュニティが、危険を冒す以外に選択肢のない状況へ追い込まれがちな現実を浮き彫りにするのだ。

映像面では、They Cloned Tyroneはざらついた撮影からシンセサイザーを前面に押し出したサウンドトラックまで、レトロな影響を存分に取り入れ、往年のブラックスプロイテーション映画を思わせる。テイラーの演出には確かな自信があり、とりわけ地下研究所の場面では、シュールなホラーと社会批評が溶け合う。グレンの地下に広がる巨大な施設は、黒人コミュニティに対する制度的抑圧のメタファーとなる。ここで作品のテーマは鮮明さを増す。周縁化された人々の搾取、アイデンティティの抹消、そして自律を求める闘いだ。

実験を指揮する悪役の科学者、ニクソンを演じるキーファー・サザーランドも強い印象を残す。支配によって平和を実現するという彼の不気味な独白は、冷徹な正確さをもって語られ、手ごわい敵役を形作っている。ニクソンと3人組の対峙には緊張感が張り詰め、とりわけ彼がグレンの住民に対して行った実験の全貌を明かす場面は圧巻だ。サザーランドは、静かな物腰の裏に隠された行為の残虐さによって、抑制の効いた悪意を見事に表現している。

ただし、終盤の第3幕では物語の運びがぎこちなくなり、陰謀の全容が明らかになるにつれて混乱が広がる。アクションシーンは楽しいものの、テイラーが静かな場面で見せた演出の精密さには及ばない。いくつかのどんでん返しは、積み重ねの末に生まれたというより、急いで処理された印象を与える。また、ユーモアが暗いテーマを弱めてしまうこともあり、作品にトーンの揺れをもたらしている。さらに、制度的抑圧への批評は、ときにあからさまに感じられ、繊細さを犠牲にして衝撃を優先している。

そうした難点はあるものの、They Cloned Tyroneは大胆さが光る、少々ムラのあるデビュー作だ。ジャンル映画のパスティーシュであり、社会批評であり、人物を軸にしたドラマでもあろうとしている。すべてが成功しているわけではないが、その意欲は称賛に値する。作品の強みは、俳優陣の演技と、複雑なテーマに正面から挑む姿勢にある。知的で社会意識の高いSFが好きな人、とりわけユーモアとホラーの融合を楽しめる人には、心に残る一本となるだろう。

結局のところ、They Cloned Tyroneは社会批評を織り込んだSFを楽しみたい人に向けた作品だ。完璧ではないが、このジャンルの定番とは一線を画し、アイデンティティや抑圧をめぐるテーマに独自の視点を提示している。