文脈を剥ぎ取られ、灰色に溶ける——Bardin Galleryが疎外をテーマにした最初のシーズンを開幕

ギャラリーが34年の歴史を経て名前を変えるとき、その新たな名のもとで最初に発表されるプログラムは、必然的に一種の声明となる。2025年にダラスのこの場所——それまでCraighead Greenとして知られていた——を取得したWilliam Bardinは、Bardin Galleryの旗揚げとして、共通のテーマを持つ二つの個展を選んだ。そのテーマとは、大きな意味でどこにも完全には属さないという感覚だ。Bardinによれば、この移行はギャラリーの歴史との断絶ではなく、その延長線上にある。三十年にわたって真剣な作品を見せてきた同じ建物で、自明なものから真剣な距離を置いて制作する二人のアーティストが集まった。

Thom Jacksonの作品、Out of Contextは、ファインアートにも商業写真にも流通していなかった写真群から引き出されている。ここに未発表の形で登場すること——撮影されたが一度も公開されなかった仕事やセッションから救い出されること——が、まさに核心だ。Jacksonは各写真を、決定的な瞬間が過ぎ去った後に配置する。即興的に、あるいは入念に構成されたフレームで捉えられた被写体たちは、シーンの中心とその縁のあいだのどこかに存在しているように見える。人物たちは画面に完全に落ち着いてもおらず、かといって追い出されてもいない。Jacksonの写真において、帰属意識は静かに、劇的でもなく、ただ滑り落ちていく。

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholmは逆のアプローチを取り、同じ領域に辿り着く。Fenestrationsは都市絵画のシリーズ——大型のキャンバスに描かれた、都市の正面や窓、ガラスと石の表面が、不在ではなく空洞化した状態で現れる作品群だ。黒、白、くすんだグレーのパレットで制作するデンマーク人アーティストは、建築を長時間露光が動きを扱うように扱う。建物はそこにある、だがその確かさはない。Moseholmが描く通りや窓は、同時に居住され、かつ避難され、親密であり、取り返しのつかないものとして感じられる。

The Art of Being Out of Placeというタイトルのもとに並べて展示されると、二つの展覧会はそれぞれ単独では構築できない、より精確な議論を生み出す。Jacksonは存在するが根を持たない被写体を撮り、Moseholmは判読可能だが不安定な都市を描く。この対によって提示されるのは、疎外とは人々が場所において被る状態ではなく、私たちの見方の構造的な傾向であり、芸術の仕事はそれを解消することではなく、可視化することだという命題だ。

ギャラリーは展覧会に合わせた一連のイベントを開催する。9月19日17:00〜20:00のDallas Design District Gallery Nightでは、コレクターのCathryn McClellanを迎えてコレクティングの実践をめぐる対話が行われる。9月27日15:00〜17:00のCADD MFA Showcaseでは、九つの地域大学院プログラムから十一名のファイナリストが集い、来場者が投票で受賞者を選ぶ。

Out of ContextとFenestrationsは、ダラスのDesign Districtにある Bardin Gallery（167 Parkhouse Street）にて、9月26日まで開催中。

タグ: Anders Moseholm, Bardin Gallery, Cathryn McClellan, Dallas Design District, Thom Jackson, 写真