ジュリエットが『Love or Die』で20年ぶりに音楽シーンへ — 今度は自分の言葉で

2000年代初頭のダンスミュージックを動かしていた方程式はシンプルだった。優れたプロデューサー、適切なレーベル、本物の声。ジュリエットはそのすべてを持ち、ビルボードのチャート順位がそれを証明した。そして彼女は去った。横に動いたのではなく、業界の静かな角に退いたのでもなく、完全に外へ。その空白の中に残ったものこそが、来たEP『Passages』が全編を費やして答えようとする問いだ。

彼女は兄のmarkieVTとともにElektra Recordsのグループ1Plus1でシーンに登場し、「Cherry Bomb」のテクノ風再解釈で注目を集めた。Virgin Recordsとのソロ契約が続き、マドンナやLes Rhythmes Digitalesへの楽曲提供で知られる2度のグラミー受賞プロデューサー、スチュアート・プライスと組むことになった。共同制作したアルバム『Random Order』は複数のシングルをビルボード・ホット・ダンス・クラブ・チャートの首位に送り込んだ。David Guettaとの「Do Something Love」でのコラボレーションは彼女をグローバルなエレクトロポップ・シーンへと押し上げた。業界の基準では成功と呼べる軌跡だった。だがジュリエット自身の言葉では、それは持続不可能なものになっていた。方向修正する代わりに、彼女は去った。

Love or Die single artwork by Juliet — abstract painted guitar picks — Image: Juliet

その去際は、音楽の流通を止めなかった。絶え間ない発信を前提とするデジタル経済の底流で、ジュリエットのカタログは彼女の関与なしに聴衆者を集め続けた—Spotifyで現在も月間約4万7000人にのぼる。自分では作り上げていない数字だ、と彼女は言う。『Passages』をめぐる声明の中で、彼女はその根強さを遺産管理としてではなく、トレンドを追うことより永続する何かの証拠として読む—共鳴（resonance）という言葯で。その言葉が示す区別こそが、今彼女が作るすべてのものの枠組みだ。

『Passages』はペンシルベニア州バックス・カウンティにある兄のホームスタジオで主に制作された—小さくて暖かく、声明が愛情を込めて「行儀が悪い」と表現するWurlitzerピアノがある場所だ。ミックスとマスタリングはダイアナ・ロスとの仕事でも知られる2度のグラミー受賞者グレン・バラットに委ねられ、フィラデルフィアのMorningstar Studiosで仕上げられた。レコードは広いトーンの幅をカバーする。高らかなシンセポップのバラードから、推進力あるメロディックハウス、そして声に寄り添う内省的な曲まで。声明によれば、共通項は形式を超えた生の感情的誠実さだ。

リードシングル「Love or Die」のビデオは現在すべての主要プラットフォームで視聴できる。、2枚目のシングル「Liberté」もすでに公開中だ。ジュリエットが両方に—そして『Passages』のすべてに—適用する尺度は業界のものではない。新しい音楽に対して彼女が受けた最高の辺讕は批評家でもチャートでもなく、一人の聴衆者からの手書きのメモだった。「これが私の人生のあの瞬間です。言葉にしてくれてありがとう」。EP『Passages』は10月23日にリリース。ジュリエットの音楽はSpotifyおよび主要ストリーミングサービスで聴ける。

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