ヘイリー・ルー・リチャードソン、コゴナダが何度でも呼び戻す女優

ヘイリー・ルー・リチャードソン

Photo: David Siegel / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1995年3月7日 Phoenix, Arizona, USA
職業	女優
代表作	スプリット, ファイブ・フィート・アパート, スウィート17モンスター
受賞	SAG賞 (共同)

Haley Lu Richardsonのキャリアを理解する最良の方法は、それを互いに認識することなく同時進行する二つのキャリアとして捉えることだ。一つは、主流のロマンティック・ドラマを牽引できる確かな存在感を持つ女優としてのキャリア——Five Feet Apartは約9300万ドルの興行収入を記録し、高級テレビドラマでアンサンブル賞を獲得している。もう一つは、韓国系アメリカ人のオーサー、Kogonadaが繰り返し起用する女優としてのキャリアである。内面の静寂、わずかな違和感、そして建築空間への異例の注意力を特徴とする。現在活躍中の俳優で、この二つの領域をRichardsonほど一貫してまたぐ者はいない。そして彼女はそれを、明白な矛盾なくやってのけている。

彼女はアリゾナ州フェニックスで、ブランディングの専門家とゴルフコース設計士の一人娘として育った。1995年3月7日生まれ。幼い頃から正式なダンサーとしての訓練を始め、競技団体で8年間過ごし、週に20時間以上を費やした後、16歳でロサンゼルスに移った。業界への最初の足がかりはやはりダンスだった——演技エージェントよりも先にダンスエージェントを見つけた——しかし数年以内にインディペンデント映画で主役を獲得するようになった。最初の2本の長編The Last SurvivorsとThe Young Kieslowski（いずれも2014年）は、やがて彼女を見逃せなくなるであろう自制心を示していた。

2016年の2本の映画で、彼女は注目に値する存在として確立された。The Edge of Seventeenではクリスタを演じた。親友でありながら、その気楽な社交的なカリスマ性が主人公に対して一種の残酷さを持つ役だ。M. Night ShyamalanのSplitでは、23の人格を持つジェームズ・マカヴォイと対峙した——ジャンル作品であり、意図的に演劇的だが、計算されたヒステリーの中でRichardsonの静寂が彼女を際立たせた。どちらの役も主役ではなかったが、どちらも努力せずにシーンの中心を保持できる演技者を示していた。

翌年、彼女はKogonadaのColumbusに主演した。インディアナ州コロンバスのミッドセンチュリー・モダニズム建築を軸にしたエッセイ映画である。彼女の演じるキャラクター——日本人映画学者の成人した息子を町の建物を案内しながら、自身の計画を先延ばしにする若い女性——は、Richardsonが最も集中した状態にある。その演技は主に「聴くこと」と、彼女が言わないことを選ぶことにある。この映画で彼女はゴッサム・インディペンデント・フィルム・アワードの主演女優賞にノミネートされ、彼女の芸術的アイデンティティを定義するコラボレーションを紹介し、Kogonadaを国際的なオーサーの地図に載せた。

2019年、Five Feet ApartはRichardsonをまったく異なる領域に置いた。彼女は嚢胞性線維症を患い、同じ患者と恋に落ちる10代の少女ステラを演じた。製作費は700万ドル、興行収入は9200万ドル。Richardsonは、Kogonadaの映画が決して要求しない方法でアクセス可能である必要があった——感情的に明示的であり、病気の物理的ロジスティクスとロマンスを同じシーンで担うことを求められた。彼女は感傷に陥ることなくそれをやり遂げた。それが最終的にこの映画が獲得した観客の理由である。

The White Lotusシーズン2は、Richardsonに最大の視聴者をもたらした。彼女の演じるポーシャ——雇い主のターニャ・マククォイドに同行してシチリアへ向かうアシスタント——は、シーズンの道徳的エッジを占めている。捕食者でも被害者でもなく、面白くも悲劇的でもなく、常に大惨事の隣にありながらそれに飲み込まれない。2023年初頭にアンサンブルが受賞したSAG賞は正当なものだった。しかし批評家の注目はオーブリー・プラザ、メガン・フェイ、ジェニファー・クーリッジに強く集中し、Richardsonの最も地味な役での演技はほとんど検討されなかった。ポーシャは、シーズンの構造が人間的な一貫性のために依存していたキャラクターである。彼女がほとんど目立たなかったという事実自体が、Richardsonの最も得意とすることの証拠である。

After Yang（2022年）は、Kogonadaとの2作目であり、コラボレーションの条件を深めた。彼女はエイダを演じた——限られたスクリーンタイム、最大限の精度、故障したアンドロイドをめぐる家族の悲しみの端にいる人物。3作目のZiは2026年のサンダンス映画祭で初公開された。香港の若い女性が未来の自分の幻影に悩まされる物語で、グラスホッパー・フィルムを通じて北米配給を獲得し、秋の劇場公開が予定されている。同じ監督との3本の長編、同じ身振りの経済性、同じ安易な感情的解決の拒否。RichardsonがFive Feet ApartやThe White Lotusにも出演しながらこれら3本をすべて作ることを選んだのは偶然ではない——それは彼女のキャリア全体の主張である。

2025年後半、彼女はSimon & Schusterから詩集I’m Sad and Hornyを出版した。20代の女性であることの混沌として彼女が表現したものからの、生々しくも武装解除された発信である。それは彼女のキャリアを通じて見られるパターンを確認した。インタビュー、ソーシャルメディア、印刷物など、予期せぬ領域で開示する傾向がある。また、何年もの間、かぎ針編みのアクセサリーを販売する小さなEtsyショップを運営しており、その事実を彼女は恥ずかしがらず、自虐的にもならずに言及している。

Good Luck, Have Fun, Don’t Die（監督ゴア・ヴァービンスキー）は2026年2月に公開された。彼女はまた、Peacock向けのスパイ・スリラーシリーズPoniesに主演している。この組み合わせ——ハイコンセプトなスタジオ・アクションコメディとジャンルシリーズ——は、彼女の幅広さへの欲求の典型である。芸術的アイデンティティがゆっくりとした協調的な監督主導の作品で最も明確になる女優にとって、彼女は主流へのアクセス可能性をそこからの後退として扱ったことは一度もない。

Ziは今秋に劇場公開される。つまり、Richardsonのこれまでで最も野心的な創造的声明が、ゴア・ヴァービンスキーの映画と同じ年に届くことになる。彼女はその矛盾に完全に慣れているように見える。