俳優

ジム・ジェフリーズ、舞台で殴られても笑いをやめなかった男の25年

Penelope H. Fritz
ジム・ジェフリーズ
ジム・ジェフリーズ
Photo: Barrylb / CC0, via Wikimedia Commons
生年1977年2月14日
Sydney, Australia
職業スタンダップコメディアン、俳優、脚本家
代表作Jim Jefferies: Bare, Jim Jefferies: Freedumb, HIM
受賞Just

2007年、マンチェスターのコメディストアで起きた出来事を捉えた映像には、舞台上に乱入した観客にパンチを浴びせられながらも、笑いを止めずに話し続けるコメディアンの姿が映っていた。ジム・ジェフリーズは倒れなかった。乱入者が連れ去られた後も、彼はそのままステージを続けた。そのクリップは「バイラル」という言葉がまだ完全に浸透する前の初期インターネットで拡散され、何が起ころうと構わず前に進むという彼の本能を、何百万人もの人々に知らしめた。

彼はシドニーでジェフリー・ジェームズ・ニュージェントとして生まれた。父親は家具職人、母親は教師だった。彼の最初の野望はコメディではなく、歌うことだった。西オーストラリア舞台芸術アカデミーでオペラの奨学金を得て訓練を受け、バレエ、クラシック音楽、ミュージカル劇を学んだが、喉の結節が原因で卒業前にその道は断たれた。WAAPA在学中からパースのオープンマイク会場でスタンダップコメディを始め、退学後はシドニーに戻り、2000年代初頭にイギリスへ渡った。英国のサーキットで彼は観客を獲得し、露骨で対決的な方向性を持つネタで知られるようになった。

ジム・ジェフリーズ
ジム・ジェフリーズ

彼の初のメジャースペシャル『Contraband』(2008年収録)は、その後の長きにわたるスタイルのテンプレートを確立した。長尺で、告白調で、グロテスクでありながら誠実さも併せ持つ。『Alcoholocaust』(2010年)はさらにその路線を強化した。Netflixデビュー作となった『Bare』(2014年)は国際的に彼のリーチを広げた。しかし、誰もが引用するようになった決定的な作品は『Freedumb』(2016年)だった。銃規制をテーマにした約15分の過激なコメディは、2010年代半ばの大衆メディアで流通していた銃規制論の中でも最も明確な主張の一つを打ち出した。このクリップはYouTubeで数千万回再生され、称賛する声もあれば非難する声もあり、コメディの枠を超えた議論を巻き起こした。

彼は半自伝的シットコム『Legit』(FX、2013~2014年)を制作し主演した。より良い人生を送ろうと奮闘するコメディアンを描いたこの作品は批評家から好意的に受け止められたが、2シーズンで打ち切られた。『The Jim Jefferies Show』(コメディ・セントラル、2017~2019年)では、アメリカのテレビが深夜の政治風俗番組をフル稼働させていた時代に、彼はそのレーンに身を置いた。このフォーマットは当時のヘッドラインに合っていたが、ジェフリーズ自身も認めているように、スタンダップのステージほど自然なものではなかった。

ジェフリーズのペルソナ——酒浸りで、挑発的で、誰をも敬う気配のないオーストラリア人ショック・コメディアン——は、常に部分的には構築されたものだった。彼のネタには常に、告白としての自伝的要素——失敗した恋愛、2012年に生まれた息子のこと、自身の飲酒癖——が含まれていた。しかし、この archetype はある天井を生み出し、彼をただの挑発者と決めつけた批評家たちはその先を見通せなかった。『Freedumb』の銃規制論が機能したのは、それが outrageous だったからではなく、構造化されていたからだ。不条理な前提からスタートし、横道を通って精密な修辞的立場に辿り着く。その不快感は意図的だった。論理もまた、そうだった。

彼は2021年に飲酒をやめた。本人の説明によれば、幼い息子とのある瞬間——かつての彼なら暗い笑いのネタにしたであろう光景——が、彼にとって真剣に向き合うべきものになったという。2020年9月には女優のタジー・ローレンスと結婚した。コメディはその変化をすべて吸収した。『Intolerant』(2020年)、『High n’ Dry』(2023年)、そして2025年8月にリリースされた10作目、Netflixでは6作目となるスペシャル『Two Limb Policy』(2025年)——これらすべては、彼が10年にわたって演じてきた過去の自分ではなく、今まさになりつつある自分自身から引き出されている。2019年のモントリオール・ジャスト・フォー・ラフス・フェスティバルでは年間最優秀スタンダップコメディアンに選ばれ、その変貌の只中にある彼に評価が追いついた形となった。

2025年、彼は「Son of a Carpenter」ツアーを開始した。北米、オーストラリア、ヨーロッパ、ニュージーランドで100公演以上をこなし、そのタイトルは彼を育てた家具職人の父親にちなんでいる。このタイトルは意図的だ。形成期の物語への回帰であり、過剰のコメディと清算のコメディが同じカタログの異なる章であることを示すシグナルでもある。

2026年のオーストラリア公演は、彼の国内ツアーとしては過去最大規模となる。それは、何もかもが始まるはずではなかった故郷への帰還でもある——声を失ったオペラ歌手志望の若者が、オープンマイクの会場で自分のステージを見つけ、殴られても倒れないことで世界に自分を知らしめた、その物語の帰結点として。

代表作

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