マイケル・ファスベンダー、頂点でハリウッドを離れた俳優の鮮やかな復活

マイケル・ファスベンダーの俳優人生には、この5年が存在しない別のバージョンがあり得た——フランチャイズ契約を積み重ね、次のマーベル作品を受け入れ、どこにでも出演するが誰も驚かせないような大スターになる道だ。その選択肢は彼の前に開かれていた。彼は別の道を選んだ。

ドイツ人の料理人を父に、アイルランド・北アイルランド出身の母を持つファスベンダーは、ケリー州キラーニーで育った。西欧でこれ以上映画産業から遠い場所はないと言っていいほどの環境だった。両親はレストランを経営しており、彼は16歳でアマチュア劇団を通じて演劇と出会い、19歳でアイルランドを去ってロンドンのドラマ・センターに入学。そして、現代英国映画史上もっとも波乱に富んだ——ゆえにもっとも魅力的な——若手俳優キャリアの一つを歩み始めた。

転機となったのはスティーブ・マックィーンとの出会いだった。『HUNGER／ハンガー 静かなる抵抗』(2008)——17分間の途切れない対話が終わると、映画はほぼ完全な沈黙に沈む作品だ——でファスベンダーは、ハンガーストライキの最後の数週間を過ごすアイルランド共和主義者ボビー・サンズを演じるため大幅に体重を落とした。評論家の目を引いたのは、他の俳優も行ってきた肉体的な犠牲だけではなく、意図的に死に向かう人間に向けた注意の質——意志と肉体の崩壊の間の精緻な均衡——だった。映画はカンヌでカメラ・ドールを受賞した。

続く10年で彼は、最もギャラの高い俳優ではなく、最も興味深い俳優の一人としての地位を確立した。タランティーノは『イングロリアス・バスターズ』(2009)で小さながら印象的な役を与えた。アンドレア・アーノルドの『フィッシュ・タンク』(2009)では若きケイティ・ジャービスと対峙し、その10年代の英国映画の傑作の一つとなった。2011年にはマックィーン監督『SHAME -シェイム-』(ベネチア映画祭ヴォルピ杯受賞)と、より大きな観客に届いた『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』がほぼ同時に公開された。2013年の『それでも夜は明ける』では助演男優賞のオスカー候補に、2015年の『スティーブ・ジョブズ』ではダニー・ボイル監督のもと主演男優賞の候補になった。

2016年から2019年に何が起きたかは検討に値する。『アサシン クリード』は商業的にも批評的にも失望を与えた。『エイリアン: コヴェナント』ではリドリー・スコットの手による、ホラーなのか創造についての哲学的考察なのか決断できない作品で2体のアンドロイドを演じた。『X-MEN: ダーク・フェニックス』はほぼ沈黙の中で来て去った。これらはファスベンダーの演技の失敗ではなく——それぞれの作品で彼は具体的かつ考え抜かれた仕事をしていた——むしろ彼を取り巻く映画が彼の演技を活かせなかったのだ。

その後の休止はクライシスではなかった。ファスベンダーは2017年からモータースポーツのキャリアを並行して築いていた——フェラーリ・チャレンジから始まり、ポルシェ、そしてプロトン・コンペティションでのヨーロピアン・ル・マン・シリーズへと進み、2020年から2023年にかけて3度の表彰台に立った。ハリウッドを離れた4年間、妻であるスウェーデン人俳優のアリシア・ヴィカンデルと2人の息子とともにリスボンに暮らした。

復帰は巧みにタイミングを計られていた。デヴィッド・フィンチャー監督のNetflix作品『ザ・キラー』(2023)——ミッションを失敗した後、精緻に構築した世界観が崩れ始める殺し屋の物語——では、ほとんど相手の俳優なしに映画を支えた。フィルムは主に内的独白として進行し、彼はその沈黙をマックィーンとの協働の最良期を彷彿させる規律で保ち続けた。スティーヴン・ソダーバーグの『ブラック・バッグ』(2025)ではケイト・ブランシェットと組んだスパイ・スリラーが批評家支持率96%を獲得。2026年5月のカンヌ映画祭ではナ・ホンジン監督の『Hope』がコンペティション部門で世界初上映、7分間のスタンディングオベーションを受けた——ファスベンダーとヴィカンデルが2016年以来初めてスクリーンを共にした。トマス・ヴィンターバーグが一部のエピソードを監督するNetflixの『ケネディ』では、ジョー・ケネディ・シニアの役で一家の物語の中心に立つ。

ファスベンダーは2026年に49歳になる。彼のキャリアが問い続ける問いは変わっていない。ある監督が彼に本当に具体的な何かを与えたとき、この俳優は何をするのか？カンヌで、背後に喝采を、前にブレイディ・コルベット作品を控えたファスベンダーの姿に、その答えはこの10年で最も明確に見えていた。