韓国の画家アン・チャンホン、鋳鉄とダゲレオタイプで「Paradise」の虚飾を暴く

アン・チャンホン（Ahn Chang Hong）の新しい展覧会の一階には、高さ三メートル近い頭部が立っている。鋳鉄で鋳造され、錆の色に変わったその顔には、一発の爆弾が突き刺さっている。尾翼は天井を指し、弾頭は目があるべき場所にめり込んでいる。作品名は「Blindness – War（盲目――戦争）」。韓国の画家である彼にとって初の鋳鉄彫刻であり、近代社会が「進歩」の名のもとに片づけてきた暴力を、四十年以上にわたって赦すことを拒んできた作家が選んだ素材だ。

アラリオギャラリー ソウルでの「Paradise（楽園）」は、そのタイトルを告発として掲げている。ギャラリーはこの言葉をアイロニーとして位置づける。主流社会の秩序と平穏を指す名であると同時に、その平穏が視界の外へ追いやる残酷さと不条理を指す名でもある、と。それは常にアンの領域だった。彼の作品は、文明が自らの名において隠し、あるいは正当化するもの、周縁へ押しやられ、沈黙を強いられた人々、そして近代資本主義のもとで人間がゆっくりと摩耗していくさまを見つめてきた。

二つ目の転換は、より静かで、より奇妙だ。「Paradise – Face（楽園――顔）」と「Paradise – Hand（楽園――手）」で、アンはダゲレオタイプ作家Park Seoungilが撮影した写真のピグメントプリントの上に絵具を重ねている。Parkが用いるのは、1839年に写真の歴史の幕を開けた銀板技法だ。灰色の仮面のような顔が黒い地に浮かび、片目には弾痕が穿たれ、フロントガラスに走るようなひびが外へと広がっている。一対の手は、祈りと降伏のあいだで止まった身振りで掲げられている。もっとも時間のかかる写真が、損傷を記録するために使われているのだ。

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展覧会にその名を与えたキャンバスは本展最大の作品で、幅4メートルを超えるミクストメディアのパネルだ。最初は暗闇にしか見えない。やがて形が浮かび上がる。斑点のある青白い動物たちが折り重なるように積み上がり、赤い飛沫を浴びている。その表面を小さな黄色い蝶が、誰かが外し忘れた飾りのように漂う。近くには「noon-mool（韓国語で「涙」）」シリーズのパネルが掛かっている。金網の向こうに息絶えて横たえられた鳥たちの写真が、酸のような黄緑色の絵具に浸されている。

このシリーズは、ワシントンD.C.のアメリカン大学博物館で最近開幕した、アンにとって米国初の個展のタイトルにもなっている。ギャラリーによれば、同展は観客、報道陣、美術関係者から幅広い注目を集めているという。ギャラリーは、近作と代表作39点で構成される「Paradise」を、海外での評価が追いつきつつあるいま母国で開かれる、重要な対となる展覧会と位置づけている。

1953年に密陽（ミリャン）で生まれ、ソウルの東に位置する楊平（ヤンピョン）を拠点とするアンは、韓国の主要な美術賞である李仲燮美術賞と李仁星美術賞を受賞している。アラリオのソウルの空間での前回の個展は、2019年の「Heart of the Artist（画家の心臓）」だった。新しい展示室でも、人間の顔が中心に据えられている。緑と赤で擦られ、痣のように滲んだ「Sad Evaporation（悲しき蒸発）」シリーズの小さな額装油彩が一列に並び、風化した石のように灰色で凹凸のある、今年制作の大型肖像画「Face（顔）」二点と向き合っている。

「Paradise」は、アラリオギャラリー ソウルにて2026年11月4日から12月26日まで開催される。

爆弾で盲目にされた頭部から始まる展覧会で、アンが来場者に求めることはシンプルだ。両目をしっかりと開けていること。

タグ: 美術展, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, Park Seoungil, ダゲレオタイプ

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