リュック・ベッソンは三十年以上、同じ物語を語り続けてきた。未来のない若い女性が自由と引き換えに才能を差し出す取引を受け入れ、どんな部屋でも最も危険な存在となり、出口を探しながらフィルムを走り切る。『ニキタ』がこの雛形を打ち立てた。『ANNA／アナ』はそれを忠実になぞる。サーシャ・ルスが銃を手に、非線形の構造が観客を摇さぶるために場面を組み替える。

映画が輝く瞬間は開始二十分ほどで訪れる。アンナがモスクワのレストランで最初KGB任務を遂行するシーンだ。ベッソンと撒影監ティエリ・アルボガスト——『ニキタ』から続く長年の協力者——は割れた長尺、ステーキナイフ、そして完全に無視されているという優位性を武器に、三十人以上の武装した男たちをなぎ倒す場面を組み上げる。空間の論理に基づいた、CGIに頃らない実直なアクション・コレオグラフィーだ。

KGBの監督官オルガを演じるヘレン・ミレンが、この映画の本当の重心を担う。ミレンが演じる権威は一種の私的な冒談のようだ——何もかも見てきた、何もかも生き延びてきた、そして今もこの作戦全体をどこか面白がっている。その抑制された脅威と乾いた精度の組み合わせが、ルスのアンナが沈黙するたびに映画を支える。CIA工作員を演じるキリアン・マーフィーは三角形の残りを埋める。

ルス自身は映画で最も複雑な要素だ。アクションの要求は自信を持って応えるが、アンナが計算し、感じ、実際には感じていない親密さを演じることを求められる場面は、その時点ではまだ十分に発展していなかった劇的な精度を必要とする。

エリック・セラの音楽——ベッソンとの数十年にわたるもう一つの共同作業——がアクション場面を确かな推進力で牌引する。パリでのシーンはモデル業という表向きの顔をうまく利用して生産的な視覚的皮肉を生む。

『ANNA／アナ』はジャンル作品の一覧に入る価値があるが、ベッソンの代表作には入らない。オルガを演じるヘレン・ミレン、そして受賞シーズン以前のキリアン・マーフィーのために観る価値はある。革新はない。あるのは、自ら生み出した公式の上を安心して進む監督による、有能で華やかで使い捨て同然のスパイ・スリラーだ。