ロバート・ロドリゲスが『ドミノ』で最初に選ぶ映像は、爆発でも追跡劇でもない。銀行の窓口に立ち、ガラス越しに指示を受け取る男だ。その顔が、もはや完全には自分のものではない何かへと再構成されていく。体は静止している。目は別の場所にある。その一枚――自分から一時的に離れた人間のポートレート――が、この映画の命題だ。

刑事ダニー・ルーク（ベン・アフレック）は、幼い娘ミニーの失踪からいまだに立ち直れずにいる。目撃者が実在しないものを見たと証言する不可能な銀行強盗を捜査するうちに、彼は「ドミノ計画」の存在を知る――人が見るもの、聞くもの、信じるものをリアルタイムで書き換えられる「催眠者（ハイプノティック）」と呼ばれる工作員を育成する機密政府プログラムだ。

ベン・アフレックはここで、抑制と重量感に基づくパフォーマンスを見せる。彼の周囲の現実が歪んでいく中――廊下が別の廊下に変わり、通りが会話の途中で人気を失う――アフレックはロドリゲスがまさに奪おうとしている「基準点」を観客に提供し続ける。見せるより見せないことで機能する演技だ。

催眠者が標的の知覚を改変するシーンは、本作で最も独創的な部分だ。大掛かりなVFXではなく、より外科的な方法が用いられる：わずかに間違った角度、登場人物が見ていたものを「今見えていると思っているもの」に差し替えるカット。ガソリンスタンドが幽霊の車で埋め尽くされる。ビルの外観が会話の途中で変わる。その技法は光学的である以上に編集的だ。

アリス・ブラガはダイアナ・クルーズ役で、キャスト中最も多層的な演技を披露する。ウィリアム・フィクトナーはデルレインを特定の平坦さで造形する――他者の主体性を除去することに生涯を費やした男の静けさ――それが彼を低音域で持続的な脅威にする。

第三幕は本作の弱点だ。自らの謎を解く義務が最初の一時間の視覚的知性を圧迫し、カメラは説明的な対話に道を譲る。知覚は操作可能であるという命題を持つ映画にとって、言語への後退は自己矛盾に映る。

『ドミノ』は誠実なジャンル演習だ。九十三分、退屈することなく、真の視覚的独創性の瞬間を持ち、アフレックの堅実な演技が支える。ロドリゲスの最高傑作ではないが、雰囲気において最も一貫した作品のひとつ――そして、フレームが実際に何を映しているかを問い直す権利を獲得した映画だ。