ザ・フェイタル・レイドは虐殺で幕を開け、それを片付けようとはしない。冒頭の強襲作戦——壊滅的な失敗に終わる警察作戦——は、ジャッキー・リー監督が香港アクション映画の直截な効率性をもって撮り上げた。倒れる体、編集よりも鋭く切るサウンドデザイン、損失を数えるほどに近い視点。この冒頭が何よりも先に確立するのは、マダム・フォンがこの重荷を前へ運び続けるという事実だ。映画も同様に。

ジェイド・レウンはかつてブラック・キャットだった。1991年のクラレンス・フォク監督作の登場人物としてだけではなく、香港ジャンル映画がその十年間に打ち出していたひとつの主張の体現者として。アクション映画における女性の身体は、スリラーの視線の対象以外の何かになれる——彼女はその論拠そのものだった。屋上を走り、同じ精度でダメージを受けながら与え返し、映画はその動的な論理を彼女を中心に組み立てた。ザ・フェイタル・レイドは30年後に彼女を呼び戻し、問いを明示せぬまま問いかける。彼女が確立を助けた文法は、果たして生き残っているのか、と。

ジャッキー・リーはこの作品を二つの時間軸で構造化する——最初の強襲とその余波、そして20年後のマカオでフォンが率いる新部隊。このデバイスは犯罪映画では珍しくないが、リーはそれをミステリーのためではなく蓄積のために使う。過去の重さを理解するのは劇的な暴露によってではなく、生き残った女性の姿勢と沈黙の中でそれが担われているのを目撃することによってだ。レウンはフォンの権威を、与えられたものではなく勝ち取ったものとして演じる——映画が必要とする正確な音域で。

マカオはジャンルにとって珍しいロケーションだ。レウンを取り巻く俳優陣は有能だが特別に際立ってはいない。ジーナ・ホー・プイユーとリン・ミンチェンは必要な説得力でそれぞれの役を支え、パトリック・タムは特有の緊張感を敵役機能にもたらす。アクションの振付——格闘術よりも銃撃戦——は機能的で、ときに目を引く。ザ・フェイタル・レイドを純粋な機能性から救うのは、系譜という問いを避けられないことだ。ジェイド・レウンがフレームを占めるたびに、映画は30年の香港映画と無言の対話を交わしている。