ジュリア・デュクルノー――『TITANE/チタン』でパルム・ドールを手にした、身体の恐怖を描く監督

ジュリア・デュクルノー

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1983年11月18日フランスパリ
職業	映画監督、脚本家
代表作	RAW 少女のめざめ, TITANE/チタン, Alpha
受賞	パルム・ドール、カンヌ国際映画祭（Titane、2021年） · 国際批評家連盟賞、カンヌ国際映画祭批評家週間（Raw、2016年） · サザーランド杯、BFIロンドン映画祭（Raw、2016年） · ルイ・デリュック賞最優秀新人監督作品賞（Raw、2017年） · プティ・レール・ドール、カンヌ国際映画祭（Junior、2011年）

ジュリア・デュクルノーの映画では、後半に差しかかったころ、身体が本来なら起こすはずのないことを起こし、居合わせた見知らぬ人々は、客席の一人ひとりが、目をそらさずにいられるかどうかを試される。菜食主義の学生は生肉を口にし、やめられなくなる。車によって妊娠した女性の身体からは、エンジンオイルが漏れ始める。後者のイメージが彼女にパルム・ドールをもたらした。女性監督が単独でカンヌの最高賞を受賞したのは初めてのことだった。そして彼女は、「観客を失神させる監督」として広く知られるようになる。続いて発表されたのが、カンヌの記者たちが初めて背を向けた彼女の映画、Alphaだった。いま彼女のキャリアが問いかけているのは、そもそも観客をひるませることが目的だったのか、ということだ。

婦人科医の父と皮膚科医の母のもと、デュクルノーはパリで育った。自身の映画の原点は、家族で囲んだ食卓にあるという。彼女は『The Guardian』に、医師には「身体や死について、非常に率直でありながら、どこか距離を置いて話すところがある」と語っている。彼女のカメラも同じように語る。対象に近づき、急がず、目をそらさない。そして、見せびらかすこともしない。

パリの映画学校、La Fémisで脚本を学んだ彼女は、初短編のJuniorですでに独自の手法を示していた。ガランス・マリリエ（Garance Marillier）演じるジュスティーヌという少女が胃腸炎にかかり、蛇のように皮膚が剥がれ始める。監督は1983年11月18日、パリ生まれ。当時27歳だった彼女は、2011年のカンヌで同作によりプティ・レール・ドールを受賞した。その翌年には、ヴィルジル・ブラムリ（Virgile Bramly）とテレビ映画Mangeを共同監督。過食症から回復しつつある女性が、大学時代に自分を苦しめた相手に復讐する物語だ。

長編デビュー作RAW〜少女のめざめ〜では、マリリエが別のジュスティーヌを演じた。TorinoFilmLabで開発された本作は、2016年のカンヌ国際映画祭で批評家週間に出品。菜食主義の家庭で育ったジュスティーヌは、すでに獣医学校に通う姉アレクシア（エラ・ルンプフ（Ella Rumpf））とともに学校へ入学する。新入生歓迎の儀式を経て、彼女のなかに名づけようのない飢えが芽生える。RAW〜少女のめざめ〜はカンヌのFIPRESCI賞、ロンドンのサザーランド賞、そして新人監督の作品に贈られるルイ・デリュック賞を受賞した。しかし、最も広く伝わったのは、トロントでの上映中に観客2人が失神したという報告だった。デュクルノーはインタビューのたびに話題を「人間であるとはどういうことか」へと戻し、人間性の本質を描いた作品としてデヴィッド・リンチ（David Lynch）のThe Elephant Manを挙げている。

TITANE/チタンは、同じ問いを限界まで押し広げた。アガト・ルセル（Agathe Rousselle）演じるアレクシアは、頭蓋骨にチタンプレートを埋め込んだダンサー。たいした理由もなく人を殺し、車との間に子どもをもうけ、警察から逃れるため、ヴァンサン・ランドン（Vincent Lindon）演じる消防署長の行方不明の息子になりすます。2021年7月のカンヌでは、スパイク・リー（Spike Lee）率いる審査員団が本作にパルム・ドールを授与した。ただしリーは、授賞式の最後ではなく冒頭で、受賞作を口にしてしまった。デュクルノーは、1993年にピアノ・レッスンで受賞したジェーン・カンピオン（Jane Campion）に続き、パルム・ドールを獲得した2人目の女性監督となった。カンピオンは陳凱歌（Chen Kaige）と共同受賞だったため、単独受賞を果たした女性監督としてはデュクルノーが初めてとなる。その後、英国アカデミー賞の監督賞にノミネートされ、Neonが本作をアメリカの劇場で公開した。長編映画の合間には、M・ナイト・シャマラン（M. Night Shyamalan）によるApple TV+シリーズサーヴァントターナー家の子守の2話と、さらにニュールックの2話を監督している。

彼女は、受賞にともなって押しつけられた枠組みをずっと好ましく思っていない。「女性監督と言われると、私は人間なのだから、いつも少しうんざりするんです」と、彼女はIndieWireに語った。自身の映画には別の呼び名がふさわしいと考えている。彼女が言う「クィア」とは、「この言葉の本来の意味で」のクィア、つまり規範を拒む作品のことだ。

3作目をめぐって、つまずきが始まった。デュクルノーによれば、最初の草稿は、RAW〜少女のめざめ〜とTITANE/チタンですでに描いたことを繰り返していると気づき、破棄したという。代わりに作り上げたのがAlphaだ。メリッサ・ボロス（Mélissa Boros）演じる13歳の少女が、手作りのタトゥーを入れて帰宅する。舞台となる街では、血液を介して広がる感染症が流行し、感染者はゆっくりと大理石へ変わっていく。母親の医師をゴルシフテ・ファラハニ（Golshifteh Farahani）が演じ、20キロ減量して役に臨んだタハール・ラヒム（Tahar Rahim）は、過剰摂取を繰り返す叔父を演じる。病気がエイズを指していることは明白で、本作は彼女にとって最も個人的な作品となった。2025年5月19日、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、会場では長いスタンディングオベーションを受けた一方、映画祭でも特に厳しい批評が相次いだ。IndieWireのデヴィッド・アーリック（David Ehrlich）は「初めての、疑いようのない失敗作」と評し、『The Guardian』のピーター・ブラッドショー（Peter Bradshaw）は星1つをつけた。『Vogue』は将来カルト的な人気を得る作品になると予想したが、それは少数派の見方だった。皮肉なのは、Alphaが、批評家たちから常に求められてきたことを実践した作品だという点だ。衝撃を抑え、悲しみに物語を担わせた結果、今度は「感情過多」だと受け止められた。デュクルノーを奇抜な仕掛けに頼る挑発者とみなす見方は、ここを見落としている。彼女の映画はもともと感情を土台にしており、ボディホラーは感情が感傷に流れないよう支える足場だった。その足場を外せば、骨組みがあらわになる。彼女は、最初の短編以来、自分の作品はどれも人々の意見を分けてきたと語っている。酷評も、人が想像するほど気にはならないという。

Alphaは2025年8月にフランスで公開され、2026年にはNeonを通じて北米の劇場にも登場した。そのころには、彼女はすでに別のスクリーンへと移っていた。2026年5月、ミレーヌ・ファルメール（Mylène Farmer）がアルバム『Égrégore』からの先行シングル「C’est à qui le tour」を発表。デュクルノーが監督したミュージックビデオは、夜のクラブを舞台に、交わされるキスがすべてぼかされている。二人のつながりは、あの2021年の審査員団にさかのぼる。ファルメールもタハール・ラヒムも審査員を務め、二人とも、自らが最高賞を授けた監督と仕事をすることになった。

次回作はすでに決まっている。2026年10月、デュクルノーがアデル・ヨン（Adèle Yon）の2025年のベストセラーMon vrai nom est Elisabethを映画化すると明らかになった。1950年代、認知症を理由に施設へ収容され、その後何年も精神科病院に入れられていた曽祖母ベッツィーをめぐる物語だ。本はフランスで28万2,000部を売り上げ、21の言語に翻訳されている。「監督からたくさんオファーをいただきましたが、彼女にだけお願いしたかったんです」とヨンは『Le Monde』に語り、自分は映画に関わらないとも付け加えた。撮影は来年の予定だ。女性の身体と心がどうあるべきかを医師たちが決める物語。それはデュクルノーが幼いころから耳にしてきた議論であり、今度は恐怖を作り出す必要さえない。