ユルゲン・テラー、誰ひとり完璧に写さないファッション写真家

ユルゲン・テラー

Photo: Pascal Ferro / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1964年1月28日 Erlangen, Bavaria, Germany
職業	写真家
受賞	Citibank Prize for Photography · International Center of Photography Infinity Award, Special Presentation

数年おきに、ユルゲン・テラー（Juergen Teller）は美術館に迷い込んだファッション写真家なのか、それともマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）から報酬を受け取っているだけのアーティストなのか、という問いが持ち上がる。本人は、その答えに関心があるようには見えない。強いフラッシュ、レタッチを拒む姿勢、相手が心の準備を整える一瞬前を捉える癖は、被写体がスーパーモデルでも、教皇でも、あるいはバイエルンの森を歩く自分の母親でも変わらない。後期の作品で変わったのは、そのスタイルに何を背負わせるかだ。悲嘆、信仰、アウシュヴィッツの敷地、そして二人の身体がひとつに溶け合うほど近くから撮影された結婚生活である。

テラーは、エアランゲン近郊のフランケン地方の村、ブーベンロイトで育った。彼の家族のような人々は、バイオリンの弓やブリッジを作っていた。彼もその仕事を学び始めたが、木材アレルギーを発症し、続けられなくなった。折り合いの悪かった父親は47歳で自ら命を絶った。その喪失は、以降テラーが手がけた作品のほとんどすべてに底流している。

1964年1月28日にエアランゲンで生まれたテラーは、1984年から1986年までミュンヘンのBayerische Staatslehranstalt für Photographieで学んだ。その後、英語を身につけ、ドイツでの兵役を避ける目的もあって、22歳でロンドンへ移った。カイリー・ミノーグ（Kylie Minogue）のアルバムLet’s Get to Itのアートワークを撮影し、1991年にはNevermindツアー中のニルヴァーナに同行してドイツ各地を回った。カート・コバーン（Kurt Cobain）がプラスチック製の椅子を積み重ねた上に横たわる写真は、今も彼の名と強く結びついた一枚だ。

ファッション界が彼に注目したきっかけは、ある一枚の表紙だった。1996年、Süddeutsche Zeitung Magazinは、クリステン・マクメナミー（Kristen McMenamy）のヌード写真を掲載。胸にはハートと「Versace」の文字が描かれていた。業界を皮肉った冗談だったが、業界はそれを気に入った。1998年春、当時テラーのパートナーだったヴェネチア・スコット（Venetia Scott）がコレクションのスタイリングを手がけていたマーク・ジェイコブスは、ソニック・ユースのキム・ゴードンを撮影するよう彼に依頼した。二人の協業は2014年まで続き、時代を象徴する話題の広告をいくつも生み出した。シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）と写真家本人を並べたもの、ソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）、ウィノナ・ライダー（Winona Ryder）、マイケル・スタイプ（Michael Stipe）の広告、そして2008年には、巨大なマーク・ジェイコブスのショッピングバッグから脚だけをのぞかせたヴィクトリア・ベッカム（Victoria Beckham）の広告もあった。ジェイコブスは、セレブリティが商品同様に包装され、売られることへの批評だと説明した。

ほかにも、ヘルムート・ラング（Helmut Lang）、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）、ルイ・ヴィトン、セリーヌの仕事を手がけた。セリーヌではフィービー・ファイロ（Phoebe Philo）のもと、2015年春のキャンペーンで当時80歳のジョーン・ディディオン（Joan Didion）を撮影している。ハリウッドの表紙写真も含め、依頼された仕事であってもレタッチは一切しない。

彼にとって、商業写真とアートは決して別々の部屋にあるものではなかった。スタジオにやって来て仕事を得ようとする若いモデルたちを撮った写真集Go-Seesは1999年に刊行され、2年後には映画になった。2003年には、ヌードのセルフポートレートと著名人の撮影で生まれた未使用カットを組み合わせた作品で、Citibank Prize for Photographyを受賞。長年の協働者であるシャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）とともにLouis XVを制作し、2005年にSteidlから出版した。2006年にはFondation Cartierで個展を開催し、翌年にはヴェネツィア・ビエンナーレでウクライナを代表する5人のアーティストの一人に選ばれた。2014年から2019年までは、ニュルンベルク美術アカデミーで写真学の教授を務めた。ドイツ語で「皿」を意味する自身の姓にちなみ、長年にわたって皿にポートレートをプリントし、被写体に手渡してきた。キュレーターのフランチェスコ・ボナミ（Francesco Bonami）は、「彼にとって皿はキスのようなものだ」と記している。

広告ページと美術館の壁を軽やかに行き来することこそ、批評家たちが彼を問題視する理由だ。2013年にロンドンのICAで開催された回顧展Woo!を評したArtlystは、傾いた構図と白飛びするフラッシュを特徴とするスナップ写真風の表現は、かつては挑発的だったが、今では空疎になったと論じた。そして「文化の進化によって、かつて人をいら立たせたものは、今やただ子どもっぽく、むしろ古びて見える」と評した。この批判には一理ある。華やかさに穴をあけるためのスタイルも、それ自体がブランドになり得るし、高級ブランドはその「穴あけ」に大金を払ってきた。ただし、そうした批判は、作品の多くが常に彼の家族をめぐるものだったことを見落としている。父親の墓前で裸になったテラーの写真から、ワニの開いた顎の間でポーズを取る母アイリーン（Irene）、そして2017年の映画で演じた、不平ばかりこぼすフランケン地方の分身ディーター（Dieter）まで、家族の姿は作品のなかにある。

後期の転機となったのは、2021年に結婚し、現在は創作のパートナーでもあるリトアニア人アーティスト、ドヴィレ・ドリジテ（Dovile Drizyte）との出会いだった。ロンドンのギャラリスト、セイディ・コールズ（Sadie Coles）との前の結婚は2018年に終わっている。二人の間には息子のエド（Ed）がいる。娘のイギー（Iggy）の名は、イギー・ポップ（Iggy Pop）にちなむ。2023年12月、トーマス・ヴェスキ（Thomas Weski）がテラー、ドリジテとともにキュレーションを担当し、Saint Laurentが支援したi need to liveによって、テラーはパリのGrand Palais Éphémèreで展示を行う初の存命写真家となった。約1000点からなる作品群は、その後ミラノのTriennale Milanoに移り、2024年4月まで展示された。同年後半には、エアランゲンのKunstpalaisでWhere we come fromを開催。テラーの幼少期を過ごした家と、ドリジテの故郷カウナスを並べて見せた。

この2年間、テラーは初期のキャリアでは距離を置いていた題材へと向かってきた。バチカンの依頼を受け、2024年のヴェネツィア・ビエンナーレ開催中に、ジュデッカ島の女子刑務所を訪れた教皇フランシスコ（Pope Francis）を撮影した。ドリジテ、そして出版社のゲルハルト・シュタイデル（Gerhard Steidl）とともに、アウシュヴィッツ解放80周年を前に、アウシュヴィッツ＝ビルケナウ記念施設で何日も過ごした。その成果であるAuschwitz Birkenauは、クリストフ・ホイブナー（Christoph Heubner）の文章を添えて2025年に出版された448ページの記録集で、バラック、フェンス、駐車場の標識、土産物店を写し出している。この二つのシリーズは、2025年10月から12月にかけて、アテネの旧プラスチック工場Onassis Readyで開館記念展として開催された「you are invited」に並んだ。最新シリーズSymposium of Loveでは、ギリシャの浜辺で裸になったテラーとドリジテが、多重露光によって重なり合う。プラトンの饗宴でアリストパネスが語る神話を読み直した作品だ。「悲劇とユーモア、美しさと不条理、そのすべてを写真に収めたい」と、彼はDazedに語っている。

商業写真の仕事も続いている。2026年1月、Monclerはリック・オウエンス（Rick Owens）との初のサマーコレクションを発表した。テラーが撮影したキャンペーンでは、オウエンスと妻のミシェル・ラミー（Michèle Lamy）、テラーとドリジテが、それぞれペアになってキスを交わしている。この夏、ベルリンのContemporary Fine ArtsではGuten Morgen Sonnenscheinを展示。テラーが毎朝いれるコーヒーと、本、一点のアート作品、イギーの絵、あるいは眠るドリジテを組み合わせた二連画のシリーズだ。シリーズは11月7日にパリのGalerie Suzanne Tarasieveで始まり、2027年1月16日まで開催される。スーパーモデルを何十年にもわたって美化することを拒んできた写真家は、朝のコーヒーから愛の物語を紡ぎ出すに至った。そして今も、何ひとつ取り繕わない姿勢でそれを撮り続けている。

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