Franck Vigroux、ザミャーチン『われら』をノイズで描いたフランスの作曲家

Franck Vigroux

生年	1973 Marvejols, Lozère, France
職業	作曲家、電子音楽家
受賞	Villa Médicis hors les murs受賞

フランク・ヴィグルー（Franck Vigroux）は、観客を圧倒するための装置を作り上げ、今度は観客に、自分たちに何が起きているのかを見つめるよう促す。デジタル・アーティストのアントワーヌ・シュミット（Antoine Schmitt）とともに上演するオーディオビジュアル・コンサートAtotalでは、音と映像がひとつの固定された拍動、絶対的な同期へと向かっていく。作品の解説によれば、それは全体主義体制が反復によって批判的思考を平板化するさまを思わせるという。フランス人作曲家のヴィグルーは、ひと言も発することなく、最大音量でこの作品を生演奏する。そうした取り込みの力を、ただ再現するのではなく暴き出すことができるのか。その問いは、ノイズ系クラブからオペラハウスまで、彼の歩みに付きまとってきた。

彼の出身地は、フランス本土で最も人口の少ない県、ロゼール県だ。今もスケジュールは、彼を幾度となく故郷へと引き戻す。ヴィグルーは1973年、旧ジェヴォーダン地方の小さな市場町マルヴジョルで生まれた。それから数十年を経た今も、ドイツのレーベルRasterがバニョル＝レ＝バンで開催する野外のキャンプファイヤー・ナイトに出演し、マンドの劇場は彼の最新オペラを共同制作している。フランスの即興音楽やジャズ周辺のシーンでギタリストとして活動を始めた彼は、早くから独自の制作基盤を築いた。2002年にレーベルDAC Recordsを立ち上げ、2008年には舞台芸術カンパニーD’Autres Cordesを設立。以来、舞台作品のほぼすべてがこのカンパニーを通じて発表されてきた。

初期のレコードは、アンサンブルで制作したものが中心だった。2003年に始まったLilasの連作では、ギタリストのマルク・デュクレ（Marc Ducret）、ハープ奏者のエレーヌ・ブレシャン（Hélène Breschand）、コントラバス奏者のブルーノ・シュヴィヨン（Bruno Chevillon）、ドラマーのミシェル・ブラン（Michel Blanc）を迎え、自身のカットアップと作曲作品を展開した。エリオット・シャープ（Elliott Sharp）とはRadio FranceのSignatureレーベルからHums de terreを録音。日本の作家、ケンジ・シラトリ（Kenji Siratori）とはPituitary Desertを制作し、ジョーイ・バロン（Joey Baron）、シュヴィヨン、シャープとともにVenice dal Vivoを演奏した。2009年にはVilla Médicis hors les mursのレジデンスでニューヨークに渡り、歌手のベン・ミラー（Ben Miller）と出会ってデュオ、Transistorを結成。2010年ごろには、舞台でギターを弾くことをほぼやめ、2014年のソロ・アルバムCimentで再び手に取った。

ギターに取って代わったのは、電子音楽とひとつの小説だった。ガラス張りの住居と番号で呼ばれる市民が登場する、1920年代ソ連のディストピア小説、エフゲニー・ザミャーチンのWeが、彼のソロ・アルバム3作――Camera Police、We (Nous autres)、Rapport sur le désordre――を貫いている。『The Encyclopedia of Science Fiction』は、これらの作品について、小説を翻案するのではなく、苛烈なノイズ、強く歪ませたビート、ボコーダーを通した声によって、抑圧的なディストピアの空気を呼び起こすものだと評している。同じ小説をもとにFrance Cultureのために制作したラジオ作品D503は、2011年のPrix ItaliaでRadio Franceを代表した。2019年には、ピアニストのマシュー・ボーン（Matthew Bourne）とともにWeを舞台化した。ボーンは、2015年にLeafレーベルから発表した、KraftwerkのRadio-Aktivitätを再構成した作品Radioland: Radio-Activity Revisitedでもパートナーを務めている。

最も大きな意味を持つ共作相手は、フィンランドのデュオPan Sonicのミカ・ヴァイニオ（Mika Vainio）だった。二人のアルバムPeau froide, léger soleilは2015年にCosmo Rhythmaticからリリースされた。ヴァイニオは2017年に亡くなり、二人のセッション音源をまとめたIgnisが2018年に続いた。Rasterは後年、ヴィグルーと初めて会ったのは、ヴァイニオと演奏する彼のBerghainでのサウンドチェックだったと振り返っている。Rasterが2020年にリリースしたBallades sur lac geléの冒頭曲はその時期に生まれ、ヴィグルーはパンデミックが始まったころにアルバムを完成させた。作品はヴァイニオに捧げられている。表面にはゆっくりとしたミニマルな構造があり、その下では氷の下に圧力がかかるように、歪んだ音が積み上がっていく。彼はまた、アンサンブルZeitkratzerのラインホルト・フリードル（Reinhold Friedl）とTobelのアルバムを2作制作した。

舞台作品では、二人の映像作家との協働が繰り返されている。ビデオ・アーティストのクルト・ダエゼレール（Kurt d’Haeseleer）とは、身体性の強いダンス主導の作品Aucun lieu、Flesh、Forêtを制作。一方、シュミットとのオーディオビジュアル・コンサートにはTempest、Chronostasis、Atotalがあり、アルバム版のAtotalはAestheticalから2021年末にリリースされた。2023年には、ソプラニスタのロイク・ヴァランギアン・ド・ヴィルパン（Loïc Varanguien de Villepin）のために電子オペラChutesを書いた。その間もアルバムの発表は続き、RasterからのMagnetoscopeに続き、2024年にはAestheticalからGrand Balがリリースされた。

彼の作品における摩擦は、作品の位置づけ方と、本人が作品について語る言葉とのあいだに生まれる。Atotalの解説は、ラプラスの悪魔、ハイゼンベルク、ゲーデル、そしてルクレティウスの原子の偏りに言及し、この作品は決定論的な宇宙の亀裂をすり抜けるのだと論じる。一方、ヴィグルー自身はGrand Balを紹介する際、質問されない限り自分の音楽についてあまり多くを語らないとしたうえで、音楽とは「物事が直感的に、楽しみのために行われる、本当のはけ口」だと述べ、大きな問いは演劇に委ねた。どちらも真実でありうる。だが、その緊張は舞台上に表れる。同期が判断力を消し去るさまを示すために作られたコンサートは、会場にいる人々にその同期が作用することを必要とする。そして解説が約束する逸脱は、暗闇のなか、音量に包まれながら、観客一人ひとりが自力で見つけなければならない。もうひとつ、静かな逆説もある。五大陸をツアーで巡るアーティストでありながら、彼のレコードは驚くほど少ない枚数しか流通しない。Atotal、Grand Bal、そして最新アルバムは、いずれも300枚限定でプレスされた。

その最新アルバムSonnaillesは、2026年5月にRasterから2枚組LPとしてリリースされた。「Mordor」から「Elvis」までの全7曲は、彼が普段活動する場所とはかけ離れた二つの機会――フランスのロック／パンク・フェスティバルと、中国のテクノ・クラブでの連続公演――をきっかけに生まれた。Rasterは、ダンスフロアで身体を動かすことを第一の目的とする音楽と紹介しており、彼にとって新たな方向性を示す作品だ。ヴァランギアン・ド・ヴィルパンの声の断片が、そのなかを漂う。ツアーは休みなく続いた。2025年秋にはブラジルとケニアを回り、同年12月にはアメリカの複数都市を巡演。2026年3月にはオーストラリアとニュージーランドへ、9月には台北、台中、香港へと向かった。

そしてHungerが登場した。新作の電子オペラは2026年10月1日、ストラスブールのFestival Musicaで初演された。出演はフランソワ・マルブランク（François Malbranque）とアマンディーヌ・バジュ（Amandine Bajou）、映像はシュミットが担当した。作品が描くのは、近代の圧力が高まるなか、長く埋もれていた古代的な本能が再び姿を現すのを目の当たりにする人物だ。舞台となるのは、人口流出と土地からの切り離しの痕跡が残る農村地域である。この説明にロゼール県の風景を重ねずにいるのは難しい。

今後数週間の予定は立て込んでいる。11月7日にキンシャサのInstitut FrançaisでCascadesを上演した後、Hungerは11月11日にリエージュ、13日にバル＝ル＝デュック、17日にペルピニャンを巡る。Atotalは11月28日、Transdisciplina festivalでマラガ公演を行い、続いて12月4日にリンツへ向かう。12月10日にはHungerがマンドの劇場に登場し、人口の減る農村を描いたこのオペラは、着想の源となった県で初演ツアーを締めくくる。