イーゴリ・ストラヴィンスキー、三度音楽を刷新し、そのたびに裏切り者と呼ばれた作曲家

イーゴリ・ストラヴィンスキー

Photo: George Grantham Bain Collection / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1882年6月17日 Oranienbaum (now Lomonosov), Russia
没年	1971年4月6日 (88)
職業	作曲家
受賞	Named by Time magazine among the 100 most important people of the 20th century

幕が完全に上がる前に、論争は始まっていた。1913年5月29日の夜、パリのシャンゼリゼ劇場で、バレエ・リュスの新作初演の観客は互いに反論し合っていた——踊り手が現れた瞬間にブーイングを送る者、そのブーイングを鎮めようとする者、さらにその鎮め役にブーイングする者——やがてヴァーツラフ・ニジンスキーが舞台袖に立ち、オーケストラの音が聞こえなくなった踊り手たちに向かって小節番号を叫ばなければならなくなった。イーゴリ・ストラヴィンスキーは舞台裏からそれを見守っていた。翌朝、彼は腸チフスを発症した。10年も経たないうちに、春の祭典は古典の仲間入りを果たした。彼はその後50年にわたって、それ以外の作品の作曲家として理解されることを試み、そして失敗し続けることになる。

ストラヴィンスキーは1882年6月17日、オラニエンバウムで生まれた——サンクトペテルブルク西方のフィンランド湾に面した小さな町で、皇帝が夏の離宮を構え、空気にはどこか公的なものが漂っていたと、後に彼は回想している。父フョードル・ストラヴィンスキーは帝室歌劇場のバス歌手であり、イーゴリはプロの音楽家たちが出入りする家庭で育った。9歳でピアノを始め、大学では法律を学んだが熱意はなく、1902年にニコライ・リムスキー＝コルサコフへの紹介を手配した——これが彼の初期人生において最も決定的な出来事となった。リムスキー＝コルサコフは彼に音楽院への進学を勧めず、代わりに個人教師となり、手書きで作品を添削し、教室では決して得られない方法でストラヴィンスキーのオーケストラの色彩感覚を育てた。1908年6月にリムスキー＝コルサコフが亡くなると、ストラヴィンスキーは追悼のための《葬送の歌》を作曲し、師とともに、自身の徒弟時代の最終章を葬った。

セルゲイ・ディアギレフからの委嘱が届いたのはその翌年だった。ディアギレフはパリ・シーズンに向けてバレエ・リュスを組織しており、ロシアの民謡素材を理解し、かつ新しいものを生み出せる作曲家を必要としていた。ストラヴィンスキーは27歳で、サンクトペテルブルク以外ではほとんど無名だった。1910年6月25日、パレ・ガルニエでの《火の鳥》初演は、一夜にして彼を有名にした。続く1911年の二度目の委嘱作品《ペトルーシュカ》は、リズムの創意と和声の驚きに対する彼の名声をさらに深めた。そして、すべてを影に落とすあの夜が訪れた。

春の祭典の初演で起きたことは、しばしば暴動と表現される。同時代の記録はより慎重である——観客は分裂し、ニジンスキーの振付と不規則なリズムの急進的な積み重ねに衝撃を受けた者もいれば、反対者たちに腹を立てた者もいた。約40人が退場させられた。第二部は比較的静かに見守られた。「暴動」という言葉は1913年の同時代の批評には登場しない——それは1924年の再演に関する記述で初めて現れたもので、10年以上後のことであり、いかに急速に伝説が事実を追い越したかを物語っている。ストラヴィンスキーは病んで帰宅した。世界はすでに彼を革命家と決めつけており、彼はその後数十年にわたって、その評価を同時に受け入れ、そして異議を唱え続けることになる。

バレエ・リュスとの協力関係は第一次世界大戦とともに解消された。まずスイス、次にフランスに住みながら、ストラヴィンスキーはあまりに急激な方向転換を始め、かつての崇拝者たちはそれを裏切りと受け止めた。1920年の《プルチネルラ》は、ペルゴレージに帰される音楽を素材としたディアギレフの委嘱に応えた作品で、民謡バレエではなく、18世紀との意図的な対話——皮肉的で、冷たく、反表現的——だった。これは後に新古典主義時代と呼ばれる、30年にわたる時期の幕開けとなった。1930年の《詩篇交響曲》は、ボストン交響楽団の創立50周年のために委嘱され、ヴァイオリンとヴィオラを欠いたラテン語詩篇を設定した作品で、その典礼的な厳しさは、彼の初期の爆発に慣れた聴衆には同じ作曲家の手になるものとは容易に認識できなかった。1927年の《オイディプス王》は、ジャン・コクトーの台本をラテン語に翻訳したもので、仮面をつけた静的な演劇性——1913年の聴衆が不安に感じたものとは正反対——を導入した。

この時期に対する批評家の反応は時に公然と敵対的だった。後にストラヴィンスキーの音楽の最も厳格な解釈者となるピエール・ブーレーズは、当初、新古典主義作品を模倣と断じた。他の批評家たちは、1913年にコンサートホールを震撼させた作曲家が今やアカデミズムに退却していると論じた。この誤読こそ、ストラヴィンスキーが無視するのが最も有益だと判断したものだった。彼は退却していたのではない。彼は常にやってきたこと、すなわち、過去を何のために使うべきか——敵対するためではなく——を考えていたのだ。

1950年代初頭までに、議論は再燃した。アントン・ヴェーベルンの後期作品との緊密な関わり——その一部は助手であり協力者でもあったロバート・クラフトに導かれたもの——を経て、ストラヴィンスキーは三度目で最後の変貌を遂げた。彼は70歳を超えていた。1954年の《ディラン・トマスの追悼のために》は、テノールと弦楽四重奏のための作品で、彼の最初の完全なセリー作品だった。1957年の《アゴン》は、ジョージ・バランシンの振付のためにニューヨーク・シティ・バレエのために書かれ、十二音技法とフランス・バロックの宮廷舞曲——ガリアルド、サラバンド、ブランル——を融合させ、セリー言語が檻ではなく別の部屋であることを主張した。新古典主義への転向を攻撃した批評家たちは今度は同様の確信を持ってセリーへの転向を攻撃し、ストラヴィンスキーが総決算をすべき年齢でヴェーベルンを模倣していると非難した。彼はインタビューで特徴的な正確さをもって、非難する側こそが、数十年前の批評家たちを模倣しているのだと応じた。

彼の私生活は音楽生活ほどの複雑さはなかったが、単純でもなかった。彼は1906年1月、サンクトペテルブルク郊外で執り行われた式で、従妹のエカテリーナ・ノセンコと結婚した——従兄妹婚は法律で禁じられており、証人はリムスキー＝コルサコフの二人の息子だった。エカテリーナは彼の主要な写譜係であり、最初の聴き手となった。彼女は1914年に結核に感染し、その後25年間を緩やかな衰弱のうちに過ごした。1920年代初頭から、ストラヴィンスキーは画家で元ダンサーのヴェラ・ド・ボセと関係を持ち、エカテリーナが亡くなった翌年の1940年3月にヴェラと結婚した。彼は1926年にロシア正教に復帰したが、この改宗は私生活の状況と両立しがたいと見る者もおり、ストラヴィンスキーはそれについて長く語ることを避けた。

1962年9月、彼は48年ぶりにソ連に帰還した。ニキータ・フルシチョフやドミートリイ・ショスタコーヴィチとの会見は形式的なものだった。モスクワとレニングラードでのコンサートは、彼自身も驚くほどの熱狂で迎えられた。その年の初め、ジョン・F・ケネディ大統領は彼を80歳の誕生日を祝うホワイトハウスの晩餐会に招待していた。彼は1945年からアメリカ市民であり、最初はロサンゼルス、次にニューヨークに住んでいた。1971年4月6日、ニューヨークで肺水腫のため88歳で死去した。最後の主要作品《レクイエム・カンティクルズ》（1966年）は、彼自身の葬儀で演奏された。

ヴェラは彼より11年長く生きた。二人はヴェネツィアのサン・ミケーレ島に埋葬されている——ディアギレフも同じ場所に眠っており、この偶然は円環を閉じるか、あるいは円環こそが常にストラヴィンスキーの好んだ形式であったことを裏付けている。春の祭典は世界中で毎週数回演奏されている。その意味についての議論が完全に決着したかどうかは、特定のサークルでは、今なお議論の余地がある。

主要録音

Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring) (1940)
Petrouchka (1950)
Renard (1951)
The Rite of Spring (1951)
Stravinsky: The Firebird Ballet Suite / Borodin: Symphony no. 2 (1952)
Oedipus Rex (1953)
Der Feuervogel, Ballettsuite / Gesang Der Nachtigall, Sinfonische Dichtung (1958)
Hovhaness: Mysterious Mountain / Prokofiev: Lieutenant Kije Suite / Stravinsky: The Fairy's Kiss Divertimento (1958)
Suite Italienne / Sonata (1959)
The Firebird (Complete Ballet) (1960)
Stravinsky Conducts – Symphony of Psalms / Symphony in C (1964)
Joan Carroll singt (1971)

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