ラース・フォン・トリアー、自分の手が震え始めるずっと前からカメラを震わせてきた映画監督

ラース・フォン・トリアーがトーマス・ヴィンターベアとともに1995年に署名したドグマ95宣言は、映画監督たちに映画からあらゆる快適さを剥ぎ取ることを要求した——人工照明なし、ポスト・プロダクションで加えた音なし、手持ちカメラのみ。重篤な強迫性障害、臨床的うつ病、社会恐怖症を持つ男がそのシステムを解放の方法論として設計したことには、独自の内的論理がある。彼はすでに一〇年間それをやっていた——自身の心理状態を映画言語へと変換し続けていたのだ。

彼は1956年4月30日、コペンハーゲン郊外のコンゲンス・リュンビューにラース・トリアーとして生まれた。「フォン」は1980年代に自ら付け加えたもので、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムとジョセフ・フォン・スタンバーグへの皮肉な敬意表明だった。デンマーク国立映画学校を卒業し、『エレメント・オブ・クライム』で長編デビュー——1984年にカンヌで技術大賞を受賞したアンバー色に染まったネオ・ノワール。

キャリアは四つの圧力帯に分かれる。1980年代から1990年代初頭のヨーロッパ三部作——形式的に野心的で政治的に斜め。『奇跡の海』は1996年にカンヌでグランプリを獲得し、エミリー・ワトソンを世界に紹介した。『イディオッツ』（1998）が彼自身のドグマ作品。ビョークを主演に迎えた『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は2000年にパルム・ドールを獲得した。2017年の#MeToo運動の中で、ビョークは撮影中のハラスメントを公表した。フォン・トリアーはこれを否定した。問いは開かれたままだ。

USA三部作のためにアメリカを訪れる必要はなかった。『ドッグヴィル』（2003）はスタジオの床にチョークで描かれた町だ。『メランコリア』（2011）はカーステン・ダンストにカンヌ最優秀女優賞をもたらした。同じ記者会見で、フォン・トリアーはヒトラーを理解すると言い、映画祭から「ペルソナ・ノン・グラータ」を宣告された。謝罪は後に届いたが、傷跡は完全には癒えなかった。

彼の作品に対する最も繰り返される批判は、彼の映画の女性たちが、監督が安全な距離から制御している美学的プロジェクトに奉仕する形で苦しんでいるというものだ。溺れるエミリー・ワトソン、処刑されるビョーク、傷つけられるシャルロット・ゲンズブール、惑星が落ちるのを見つめるカーステン・ダンスト。フォン・トリアーは、自分が女性の苦しみに惹かれることを認め、その理由を自分でも完全には理解していないと語った——珍しい発言だ。

数十年間飛行機に乗っていない。作品のほぼすべてがデンマークか近隣諸国で撮られた。『ニンフォマニアック』（2013）、マット・ディロンが建築プロジェクトとしての殺人を重ねる連続殺人犯を演じた『ハウス・ジャック・ビルト』（2018）、そして1997年以来の物語を締めくくったテレビシリーズ第三作『キングダム・エクソダス』（2022）が、空間が常に狭く賭け金が常に宇宙的な映画作品群を形成している。

2025年2月、フォン・トリアーはパーキンソン病の治療のためにケアセンターに入所したことを公表した。2026年に七十歳を迎える。制作中の映画『After（アフター）』にはステラン・スカルスガードが出演し——彼は『奇跡の海』以来この監督の作品に登場し続けている——死と来世をテーマにしている。カメラは常に震えていた。それが方法論だった。今、その方法論はもう一度撮影するために、身体と闘っている。

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