デヴィッド・フィンチャー、すべてのテイクに意味を持たせる映画監督

デヴィッド・フィンチャー

生年	1962年8月28日 Denver, Colorado, USA
職業	映画監督
代表作	ファイト・クラブ, セブン, ゴーン・ガール
受賞	3 アカデミー賞 · ゴールデングローブ賞 · エミー賞 · グラミー賞

彼のスリラー作品が常に問いかけるのは、「誰がやったのか」ではなく「システムが失敗したとき何が起きるか」だ。犯罪者でも被害者でもなく——システムそのもの。ゾディアック殺人犯の正体を知りながら証明できない刑事。自分を生み出した創業者を破壊するソーシャルネットワーク。自分の職業的アイデンティティより先に契約が切れてしまう殺し屋。権力の機械仕掛けと、それが止まる正確な瞬間。

彼が18歳でIndustrial Light & Magicに加わったのは、撮影スタッフの最下層、フィルムマガジンを扱うマット撮影部門だった。スター・ウォーズの続編が周囲で制作される中、彼は映画学校には通っていなかった。カリフォルニア州サン・アンセルモで育ち、隣人はジョージ・ルーカスだった。1980年代初頭にはCMを、続いてミュージックビデオを手がけた。マドンナの「Express Yourself」と「Vogue」で連続してMTV Video Music Awardsを受賞した。

そして、エイリアン3がやってきた。フォックスは彼にシリーズ第3作の監督を依頼したが、プリプロダクション全体を彼の計画を解体することに費やした。脚本が固まらないうちにセットが建てられた。スタジオが最終編集権を握った。1992年に公開された映画は——フィンチャー自身の言葉によれば——彼の映画ではなかった。それ以来、彼はその映画を観ていない。監督版があるかと聞かれ、こう答えた。「交通事故を見に戻りたいかと人に聞くようなものだよ」。エイリアン3は彼のフィルモグラフィーの中で最も多くを語る作品だ——それが唯一、彼が自分のものとして認めることを拒んでいる作品だからこそ。

その後のすべては交渉である。セブン（1995年）——それまで交渉できた中で最も包括的なクリエイティブコントロール契約のもとで撮影された——は、以来彼が使い続ける視覚的文法を確立した。露出不足、意図的に遅いテンポ、雨に濡れた世界。ファイト・クラブ（1999年）はより大きな賭けだった。20世紀フォックスは公開と同時に距離を置いた。米国の興行収入は製作費の半分にも満たなかった。そしてホームビデオ市場が来た。2000年代半ばには歴史上最も売れたDVDのひとつとなった。

ソーシャル・ネットワーク（2010年）は、彼の評判が最も長く支えられる作品だ。アーロン・ソーキンによるフェイスブック創業についての脚本は、権力、裏切り、技術的知性と感情的知性の非対称性についてのテキストとして届いた。フィンチャーはそれをスリラーのように撮った——構造的にそうであるように。2011年のアカデミー賞では、英国王のスピーチが監督賞を受賞した。ソーシャル・ネットワークは編集、スコア、脚色賞を獲得した。フィンチャーはその年ゴールデングローブを受賞した。

フィンチャーをめぐる最も根強い批判的誤解は、彼の映画が「冷たい」というものだ。冷たくない。精密なのだ。冷たさは感情の不在を意味するが、精密さは感情のコントロールを意味する——それは不在の反対である。フィンチャーが抑制するのはセンチメンタリズムであって、感情ではない。ゴーン・ガール（2014年）は感情のパフォーマンスが生存戦略となる映画であり、ザ・キラー（2023年）は何も感じないよう自分を訓練した男が、任務が失敗に終わったときにその訓練を維持できなくなる映画だ。

マンク（2020年）は、シチズン・ケインとは無関係の理由で、彼のキャリアで最も個人的なプロジェクトだった。脚本は父親のジャック・フィンチャーが書いた。ライフとタイムに勤めたジャーナリストで、2003年に他界した。デヴィッドは17年後、父が書いたとおりモノクロで撮影した。アカデミー賞10部門ノミネート、2部門受賞。監督賞3度目のノミネート。

ザ・アドベンチャーズ・オブ・クリフ・ブース——クエンティン・タランティーノ脚本による「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」のスタンドアローン続編——は2026年11月25日にIMAX限定で公開され、12月23日にNetflixで配信される。ブラッド・ピットがスタントマンからフィクサーに転じた役で復帰し、予算は2億ドル。トレント・レズナーとアティカス・ロスが音楽を担当する——フィンチャーとの6度目のコラボレーションだ。30年で13本の映画。この方法論は続く。

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