ルイーズ・ブルジョワ、70歳で現代アートを塗り替えた彫刻家

ルイーズ・ブルジョワ

Photo: Unknown / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1911年12月25日 Paris, France
没年	2010年5月31日 (98)
職業	彫刻家・インスタレーション・アーティスト
受賞	金獅子賞 · National Medal of Arts, USA, 1997 · Légion d'honneur, France, 1997 · Praemium Imperiale, Japan, 1999 · Wolf Prize in Arts, 2003

ルイーズ・ブルジョワが生涯をかけて三次元で答えようとした問いは、彼女が幼少期に受け継いだものと同一だった。すなわち、きれいに解決できない裏切りを、どうすればいいのか。パリでタペストリー商を営んでいた父は、英国人女性の家庭教師を何年も家に住まわせていた。その関係を隠そうともせず、かといって話題にすることもなかった。母は何も言わなかった。家族は日常を続けた。ブルジョワは、説明があるべき場所にぽっかりと空いた空間から、芸術を生み出して育った。

Louise Bourgeois — ルイーズ・ブルジョワ。 Depositphotos

彼女はパリのクリスマスの日に、三人きょうだいの真ん中として生まれた。家業はアンティーク・タペストリーの修復。忍耐強く繊細な修復作業を統括していたのは母ジョゼフィーヌであり、ブルジョワ自身も幼い頃から手伝っていた。1932年に母が亡くなると、ブルジョワはソルボンヌ大学で始めていた数学の学位を放棄し、芸術の道へと進んだ。エコール・デ・ボザール、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、そしてフェルナン・レジェのアトリエを経て、1938年にアメリカ人美術史家ロバート・ゴールドウォーターと結婚。幼少期の問題を抱えたまま、新しい言語の世界であるニューヨークへ移り住んだ。

彼女の最初の明確な作品群、1940年代後半から1950年代初頭にかけての「パーソナージュ」は、ペンキを塗った木やブロンズで作られた、背の高い孤独なフォルムだった。それらはギャラリーの床に群れをなして配置された。批評家たちはそれを建築的で抽象的なものと評し、安全な距離から称賛できる幾何学を見出した。しかし実際には、それらは身代わりの集団だった。フランスに残してきた友人や家族を、互いに言葉を交わせない部屋に集めたものだ。彼女は1952年に精神分析を始め、それを30年間続けた。治療としてではなく、悲しみや父の裏切りの独特な手触りといった素材を、もはや形作れないほど固まらせずに扱い続けるための方法として。

同じ時期に制作された「フェム・メゾン」シリーズでは、女性たちが自身の家庭生活の建築構造の中に閉じ込められている。頭が家になっている人物、あるいは間取り図に吸収された身体。そのイメージはあまりに直截的で寓話のようでありながら、同時にあまりに正確で寓話化を拒んだ。「父の破壊」（1974年）は、ラテックスと石膏による大規模なインスタレーションで、夕食のテーブルがむさぼり食う光景へと変貌する様を描いている。これは彼女がこれまでに作った中で最も直接的な声明だった。父親についての空想、特定の種類の怒りの正確な感触を、家具として三次元で表現したものだ。

約40年にわたり、ブルジョワの作品を評する批評用語は存在しなかったか、あるいは他の誰かに適用されていた。1950年代から60年代のアート界は、大きな野心を運動やマニフェスト、そして男性に帰属するものと理解していた。ブルジョワの芸術は極めて個人的であり、当時、個人的なものはより低い位階——家庭的で、告白的で、取るに足らないもの——と見なされていた。後にフェミニスト理論やインスタレーション・アート、1990年代の告白主義の転回を先取りしていたと認められるようになる同じ作品が、1960年には不可視だったのは、まだそれを分類するカテゴリーをどの機関も構築していなかったからだ。その見落としは偶然ではなかった。それは、美術史が「重要」と呼ぶことに心地よかったものの形だったのだ。

1982年のMoMA回顧展は、同館が女性アーティストに捧げた初めてのものだった。ブルジョワは70歳だった。この展覧会が明らかにしたのは、発見ではなく修正だった。40年にわたる重要な作品が、比較的無名のうちに蓄積されていたのだ。アート界は、遅れてきた機関がすることをした——声高に祝賀し、先へ進んだ。1993年、81歳で彼女はヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ代表となり、最年長の参加者としてその栄誉を受け入れた。その泰然自若は、十分に勝ち取られたものだった。

1980年代後半に始めた「セル」作品群は、閉ざされた空間だった。ガラスと金属の囲いの中に、鏡や布地、香水瓶、医療器具といった特定のオブジェが配置され、特定の記憶の鑑識的証拠として構成されている。彼女がこれまでに作った中で最も制御された作品だ。入れない部屋、正確な電荷を帯びたオブジェを中心に構築されている。「ヒステリーのアーチ」（1993年）は、頭部のない弓なりになった人物を吊り下げている。多くの鑑賞者はそれを女性と読んだが、ブルジョワは男性だと述べた。作品の内側から静かに、受け入れられた物語に対する小さな修正を加えたのだ。

「ママン」（1999/2000年）は、高さ9メートルを超えるブロンズとステンレス鋼の蜘蛛で、腹部の下に32個の大理石の卵を抱えている。テート・モダンの開館記念としてタービン・ホールのために委嘱された。タイトルはその主題を指している。彼女の母。彼女もまた織り手であり、その仕事は何かを保持する構造を築くことだった。複数のブロンズ鋳造作品が現在、ビルバオ、オタワ、東京、ソウルに常設されている。この彫刻は、記念碑であると同時に問いかけでもある。保護と捕食が建築的スケールで表現され、忍耐が構造となったものだ。

ブルジョワは2010年5月31日、98歳で死去した。最後の作品を完成させたのはその前週のことだった。彼女は3人の息子を育て、30年にわたって精神分析を受け、ニューヨークのアトリエで最期まで制作を続けた。彼女が生きた世紀は、その大部分において彼女の作品を誤って評価していた。1982年以降の数十年は、それがいかに正しかったかを確立するために費やされた。蜘蛛たちは世界中の都市に立っている。彼女が1940年代に主張していたこと——家庭生活が何を生み出すのか、説明しようとしない大人から子どもが何を引き継ぐのか——は、彼女の後に現れた誰によっても解決されていない。

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