エドガー・ドガ：女たちを見つめ続けた目が、最後に見たものは何か

エドガー・ドガ

Photo: Didier Descouens / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1834年7月19日 Paris, France
没年	1917年9月27日 (83)
職業	画家、彫刻家、版画家

エドガー・ドガは、その生涯の仕事を「見つめること」に捧げた。スタートラインに立つ馬、アイロン台に身をかがめる洗濯婦、鏡の端に映り込むバレエの生徒——誰一人として彼を見返すことはなかった。50年以上にわたり、彼は動く身体を系統的に観察するという視覚的実践を、常に見えない目撃者の視点から築き上げた。皮肉なことに、不可視性を自らの手法としたこの男は、彼が描いたほとんど誰よりも有名になったのである。

彼は1834年7月19日、パリで静かな裕福な家庭に生まれた。父オーギュスト・ド・ガはナポリ出身の銀行家で、姓を改変していた。母セレスティーヌ・ミュッソンはニューオーリンズのクレオール一家の出身だった。1847年、セレスティーヌが産褥で亡くなったとき、エドガーは13歳だった。その喪失は彼の中に形式張った用心深さを刻み込み、その後のいかなる社交もそれを完全に溶かすことはなかった。1855年にエコール・デ・ボザールに入学したが、より決定的な教育はイタリアで受けた。1856年から1859年まで滞在し、ラファエロ、マンテーニャ、ポントルモを、現在に手を出す前に過去を極めようとする者の忍耐強い徹底さで学んだ。

彼の進路を変えたのはエドゥアール・マネだった。1860年代初頭のルーヴルでの出会いが、現代的な主題への扉を開き、ドガは独自の意図を持ってその扉をくぐった。マネが大通りやカフェを議論として描いたのに対し、ドガは舞台裏を選んだ。バレエの稽古場、レース前の騎手の計量、終わりのない午後のアイロンがけの女。彼は、スペクタクルを生み出すが、それ自体は誰にも見られない場所を選んだのである。

彼の最もよく知られた主題となるバレエは、その華やかさゆえに選ばれたわけではなかった。ドガは、ダンス学校が、見つめることが不自然にならずに女性の身体を持続的な動きの中で研究できる数少ない場所の一つだったから有用だと書いている。パリ・オペラ座のコール・ド・バレエの少女たちは労働者階級で、多くは家族の収入が必要だったためにそこにいた。彼は彼女たちの優雅さと同じくらい疲労を描いた。現在オルセー美術館にある《ダンス教室》（1874年）は、バレエの賛美というよりは労働の記録である。生徒たちは背中をかき、リボンを直し、いつまでも来ない指示を待っている。

1881年の第6回印象派展で、ドガは本物のチュチュと人毛のウィッグをまとった蝋の彫刻《14歳の小さな踊り子》を出品した。批評家たちは動揺した。醜悪だと呼ぶ者もいれば、これまで見た中で最も真実の彫刻だと呼ぶ者もいた。モデルはマリー・ヴァン・ゴエテム、オペラ座に通う14歳のベルギー人学生だった。ドガは彼女を、他のすべての被写体と同じ、安定した非情な注意で観察した。この作品のブロンズ鋳造は、エブラール鋳造所によって死後に制作され、現在では3大陸の美術館に所蔵されている。彼が公に展示した唯一の彫刻であり、彫刻が許される範囲を永久に変えた作品である。

そしてドレフュス事件が起こり、「見つめること」は最悪の形で内向した。1894年、ユダヤ人のフランス軍将校アルフレッド・ドレフュスが反逆罪で告発されると、ドガは、彼が密かに抱いていた偏見を疑っていた者たちさえも震撼させるほどの激しさで反ドレフュス派に与した。彼はドレフュスの有罪を疑うモデルに罵声を浴びせ、スタジオから追い出した。1897年11月、彼は数十年にわたって定期的に夕食を共にしてきたアレヴィ家の晩餐会に出席し、食事中ずっと沈黙し、二度とその階段を上ることはなかった。かつての同僚で、印象派サークルで数少ないユダヤ人メンバーの一人であるカミーユ・ピサロは、ドガが完全に接触を断ったと報告している。絵の中の優しさとスタジオの外の憎悪は、ずっと共存していた。ドレフュス事件は、その間の仕切りを取り払ったにすぎない。

1900年代初頭までに、彼の中心視力はほぼ完全に失われていた。その症状は、おそらく加齢黄斑変性症で、少なくとも1870年に右目に問題を訴えて以来進行していた。「私は今、盲人の仕事を学ばなければならない」と彼は友人に語り、絵画から彫刻へとますます移行し、見えなくなったものを感じ取るために手で作業した。彼はダンサーや馬を蝋でモデリングし、かがんでモデルの関節に手のひらを這わせ、目がもはや供給できないものを触覚から再構築するために粘土に戻った。後期のパステル画は、より大胆で、表面の仕上げよりもマークの力に関心があり、彼の最も力強い作品の一つである。

ドガは1917年9月27日、パリで亡くなった。同時代のほとんどと、友情のほぼすべてよりも長生きした。83歳だった。アパートは散らかり、スタジオはほぼ閉ざされていた。最晩年、彼はほとんど目が見えないまま、パリの街を一人で歩くようになっていた。見ることを全ての主張としてきた男が、今やそれなしで街を移動していたのである。1918年の彼の遺品オークションは、当時のパリの美術市場における単一アーティストの作品としては最大の売り上げとなった。

この作品群が今も主張し続けているのは、こうだ。見ることは受動的ではない。ドガは、観察は中立であり、見えない観察者は影響を与えずに記録するという虚構の上に、その実践全体を築いた。《アブサン》（1876年）は、カフェに取り残され、互いを見合わない二人を描いており、おそらく無関心がもたらす代償を最も明確に語っている。ドレフュス事件は、同じ性質のもう一つの側面を示した。バレエの研究を生み出した持続的で詳細な注意の能力は、同時に、固定され動かない敵意の能力でもあったのだ。その解決不可能な事実こそが、彼の作品が今も内包しているものであり、それが、彼の作品を完全に不快感なしに見ることが今も不可能である理由なのだろう。

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