ウジェーヌ・ドラクロワ、フランスが作品を倉庫に隠し、のちに紙幣に刷った画家

ウジェーヌ・ドラクロワ

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1798年4月26日 Saint-Maurice
没年	1863年8月13日 (65)
職業	画家
受賞	レジオン・ドヌール勲章騎士・レジオン・ドヌール勲章士官・レジオン・ドヌール勲章総司令官

ある時期、フランス政府は自国の革命を象徴する最も有名な絵を所蔵しながら、人々に見せることをためらっていた。ルイ＝フィリップの政府は《民衆を導く自由の女神》を3,000フランで購入し、短期間だけ展示したものの、すぐに人目につかない場所へ移した。バリケードをまたぐ、フリジア帽をかぶった胸もあらわな女性の姿が、次の暴動をあおるのではないかと恐れたためだ。その後の蜂起を経て、絵は画家本人のもとへ戻された。それから1世紀半後、フランスは100フラン紙幣に彼の肖像を載せることになる。

ウジェーヌ・ドラクロワ（Eugène Delacroix）の生涯を凝縮すると、まさにこうなる。フランス・ロマン主義を代表する画家であり、セザンヌ、ゴッホ、シニャック、ピカソがそろって自らの先達と仰いだ色彩画家だった一方、画壇の主流はキャリアの大半を通じて、彼を厄介な存在として扱った。アカデミー・デ・ボザールには7度落選し、批評家からは作品を「誤り」と評された。それでも国家は、彼の絵を買い続けた。

大臣の息子、そしてタレーランをめぐる噂

フェルディナン＝ヴィクトール＝ウジェーヌ・ドラクロワ（Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix）は1798年4月26日、パリ郊外のシャラントン＝サン＝モーリスで生まれた。母ヴィクトワール・オベール（Victoire Oeben）は、ルイ15世お抱えの家具職人ジャン＝フランソワ・オベールの娘だった。法律上の父シャルル＝フランソワ・ドラクロワ（Charles-François Delacroix）は、総裁政府で外務大臣を務めた後、県知事に就任している。彼の後任として外務省を率いたシャルル＝モーリス・ド・タレーラン（Charles-Maurice de Talleyrand）は一家と親しく、タレーランが画家の実父だったという噂は、以来ドラクロワにつきまとった。当時、シャルル＝フランソワに子どもをもうけるのは難しかったとする医学的な事情があり、成人したウジェーヌは顔立ちも気質もタレーランに似ていたと言われる。だが、何ひとつ証明されてはいない。

父は1805年、母は1814年に亡くなり、彼には古典教育とわずかな財産が残された。パリのリセ・ルイ＝ル＝グランとルーアンのリセで学び、素描の賞を受けている。1815年、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義様式を学んだ画家、ピエール＝ナルシス・ゲランのアトリエに入った。そこで出会ったのが、7歳年上のテオドール・ジェリコーだった。ジェリコーはすでに、《メドゥーサ号の筏》を生み出すことになる野心的な規模の作品に取り組んでいた。ドラクロワはその筏に乗る人物のひとりのモデルを務めた。ジェリコーの影響は、すぐに現れ、生涯にわたって続いた。

1822年――国家が買い上げたサロン初出品作

ドラクロワはサロン初出品作の題材を決めるのが遅く、1822年1月半ばになってようやく選び、4月の締め切りに間に合わせるため急いで描き上げた。《ダンテの小舟》、別名《地獄のダンテとウェルギリウス》は、『神曲』「地獄篇」第8歌をもとに、罪人たちが船にすがりつくなか、ふたりの詩人がステュクス川を渡る場面を描いている。絵の具を早く乾かすために使ったニスは、後にキャンバスを傷めることになった。批評家たちの評価は真っ二つに割れたが、国家は彼が希望した2,400フランを少し下回る2,000フランで作品を買い上げ、リュクサンブール美術館に収蔵した。激しい反発の陰で、国家が静かに購入する――その後の画業を貫くパターンは、この最初の取引ですでに形づくられていた。

2年後、彼はさらに踏み込んだ。1824年のサロンに出品された《キオス島の虐殺の情景》は、1822年にオスマン帝国がキオス島のギリシャ人住民を殺害し、奴隷にした事件を題材としている。ヨーロッパの新聞が報じていた、同時代の残虐行為だった。ドラクロワは犠牲者を英雄的な姿には描かなかった。画面の手前では、人々が疲れ果て、死に瀕し、馬に乗った男が女性を引きずり去っている。死んだ母親の胸に手を伸ばす赤ん坊の描写は、絵画にふさわしくないと非難された。同じサロンにはジョン・コンスタブルの作品も展示されており、それを見たドラクロワは、自作の空や遠景を、より自由で途切れた筆致に描き直したと伝えられている。作品は2等メダルを獲得し、国家は6,000フランを支払った。

1825年、彼は数か月にわたってイギリスに滞在し、トマス・ローレンスや友人のリチャード・パークス・ボニントンを訪ね、劇場でシェイクスピアを鑑賞した。イギリス文学は彼の重要な源泉のひとつとなり、バイロン、ウォルター・スコット、シェイクスピアは生涯にわたって作品の題材を与えた。また、ゲーテの『ファウスト』をもとにした名高いリトグラフ連作も制作し、1828年に出版された。

《サルダナパールの死》と「誤り」という言葉

1827～28年のサロンで、ドラクロワは最も激烈な作品を発表した。バイロンの戯曲に着想を得た《The Death of Sardanapalus》では、包囲されたアッシリア王が巨大な赤い寝台に横たわり、側室や召使い、馬を兵士たちが殺すのを無表情に眺めている。自分の所有物が何ひとつ生き残らないようにするためだ。画面は人物、宝石、肉体が渦巻くような構成で、視線を落ち着かせる場所がない。批評家エティエンヌ＝ジャン・ドレクリューズは『ジュルナル・デ・デバ』紙に、線と色彩の混乱を目で捉えきれないと書き、この作品を「画家の誤り」と呼んだ。批判はほぼ満場一致だった。ドラクロワは何年もこの絵をアトリエに置き、1845年にアメリカ人収集家ジョン・ウィルソンへ6,000フランで売却した。ルーヴル美術館に収蔵されたのは、ようやく1921年のことだった。

1830年――バリケードの自由の女神

1830年7月27日から29日にかけて起きた七月革命は、「栄光の三日間」と呼ばれ、シャルル10世を退位させた。この革命が、ドラクロワに生涯を代表する題材をもたらした。彼はバリケードで戦ったわけではないが、祖国のために戦わなかったとしても、せめて祖国のために絵を描こうと兄に書き送っている。《Liberty Leading the People》では、胸をあらわにし三色旗を掲げた寓意的な女性が、実在のパリ市民たちのなかに立つ。サーベルを持つ労働者、マスケット銃を手にしたシルクハットの男、両手にピストルを握る少年、そして手前に横たわる死者たち。寓意と報道的な描写の組み合わせは批評家たちを困惑させ、自由の女神を下品だと見る者もいた。作品は1831年のサロンに展示され、同年、ドラクロワはレジオンドヌール勲章の騎士に叙された。

その後に起きたことは、この記事の冒頭で紹介したとおりだ。国家が買い上げた絵は、新体制がそのメッセージを恐れたため、しまい込まれた。1848年に再び短期間展示された後、ルーヴル美術館の常設展示に加わったのは1874年だった。それ以来、この作品はフランス共和国と聞いて多くの人が思い浮かべるイメージとなった。描かれた自由の女神は、マリアンヌを表す初期の図像として最もよく知られる存在となり、作品は1978年から発行された100フラン紙幣に刷られた。さらに2008年には、コールドプレイがアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends』のジャケットに用いている。

2023年9月から2024年4月にかけて、ルーヴル美術館は作品を現地で修復した。修復家たちは黄ばんだニスと汚れを8層取り除き、鮮やかな白い雲と煙をよみがえらせた。また、長らく黄色だと思われていた自由の女神のドレスが、もともとは金色を帯びた明るい灰色だったことも判明した。その数か月後、パリ2024オリンピックの開会式では、コンシェルジュリーで演者たちがこの絵を生きたタブローとして再現した。

モロッコで過ごした7か月

1832年、ドラクロワはルイ＝フィリップがモロッコの君主ムーレイ・アブド・アッラフマーンに派遣した外交使節団に加わった。団長はシャルル＝エドガー、モルネー伯爵だった。フランスはアルジェリア征服に着手したばかりで、モルネーの任務はスルタンとイギリスを安心させることだった。使節団はおよそ7か月にわたり、タンジールやメクネスだけでなく、アンダルシアやアルジェにも立ち寄った。ドラクロワは人々、馬、衣装、中庭、光を描いた素描や水彩画で、何冊もの手帳を埋め尽くした。北アフリカを訪れたのはこの一度きりだったが、そこで目にした光景は、その後30年にわたって作品の題材となった。彼は最終的に、旅で見たものをもとに100点を超える絵画や素描を制作している。

最もよく知られる作品は《アルジェの女たち》で、アルジェの個人宅に入ることを許された後に描いた（1834年）。当時、ヨーロッパ人男性にとってそれはほとんど不可能なことだった。1849年には第2作を描き、現在はモンペリエに所蔵されている。続いて《タンジールの狂信者たち》（1838年）、《モロッコのユダヤ人の結婚式》（1839年）、そして1845年のサロンに出品され、現在はトゥールーズに所蔵されている《モロッコのスルタンとその随行者たち》が制作された。戦う騎馬兵やライオン狩りを描いた作品も同じ旅に着想を得たもので、1850年代後半まで繰り返し描かれた。こうした絵画によって、彼はフランスのオリエンタリズムを代表する画家となった。ただし、彼の描く北アフリカは、空想上のハーレムというより、尊厳を備えた人々を観察した場所として表現されている。

壁画、天井画、そして礼拝堂

1833年以降、ドラクロワには公的な装飾画の依頼が途切れることなく舞い込み、残りの画業の多くを占めるようになった。1833年から1837年にかけて、下院の議場が置かれたブルボン宮殿の王の間を装飾し、その後およそ10年をかけて、ブルボン宮殿とリュクサンブール宮殿の両方の図書館を手がけた。サン＝ドニ＝デュ＝サン＝サクルマン教会のために大作《ピエタ》を描き、1848年から1850年には、ルーヴル美術館アポロンのギャラリー中央の天井画《アポロンと蛇ピュトン》を制作した。オテル・ド・ヴィルの平和の間に施した装飾画は、1871年に建物が火災に遭い、失われた。

最後の大仕事となったのは、サン＝シュルピス教会の天使礼拝堂だった。現場に近づくため、1857年にフュルステンベルク通り6番地の、庭にアトリエを備えたアパートへ移り住んだ。そこで《天使と格闘するヤコブ》、《神殿から追放されるヘリオドロス》、《悪魔を打ち負かす聖ミカエル》を描き、体調を崩していた1861年に完成させた。信仰を実践する人ではなかったものの、宗教画を何百点も制作し、サン＝シュルピスの壁画は当時最高の壁画と評されてきた。

ショパン、日記、そしてアングルとの対立

サロンの外では、ドラクロワは深い友情を育む人だった。フレデリック・ショパンやジョルジュ・サンドと親しく、1838年にはふたりを一枚に描いた二重肖像画を制作した。画家の死後、キャンバスは二つに切り分けられ、ショパンの肖像は現在ルーヴル美術館に、サンドの肖像はコペンハーゲン近郊のオードロプゴー美術館に所蔵されている。彼にとって音楽は何より大切なもののひとつで、1855年には、音楽がもたらす感情に比べられるものはないと記している。

彼は文章も書いた。1822年に書き始め、1824年に中断した後、1847年に再開して亡くなるまで続けた『Journal』は、19世紀美術を知るうえで重要な記録のひとつだ。色彩や技法、詩、音楽、パリの社交界についての記述が詰まっている。初版は1893年に刊行され、ミシェル・ハヌーシュによる本格的な校訂版が2009年に出版された。新しいメディアにも関心を寄せ、1851年には写真協会ソシエテ・エリオグラフィックの創設メンバーとなった。また1854年には写真家ウジェーヌ・デュリューに依頼し、裸体モデルの習作を撮影させ、それをもとに素描を描いている。

生涯を通じたライバルは、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルだった。線描や仕上げ、古典的伝統を重んじるアングルに対し、ドラクロワは色彩や動き、ルーベンスを重視した。1855年の万国博覧会では、ふたりの作品が並んで展示された。アングルは40点、ドラクロワは代表作を集めた回顧展として35点を出品した。ドラクロワは博覧会の大賞メダルを受け、1846年にレジオンドヌール勲章の将校に昇進していたのに続き、司令官に叙された。アングルが反対していたアカデミー・デ・ボザールは、7度の落選を経て、ついに1857年1月10日、ポール・ドラローシュの後任として彼を会員に選出した。また、1851年から1861年までパリ市議会議員も務めた。

自分の肖像を禁じた遺言

1862年から63年にかけての冬、彼は厳しい時期を過ごした。以前から喉が弱く、春にかけて病状は悪化した。7月半ばには、主治医からこれ以上できることはないと告げられた。ドラクロワは遺言を書き、友人一人ひとりに遺贈を残すとともに、長年の家政婦ジェニー・ル・ギユーが暮らしていけるだけの金額を用意した。さらに、少し変わった条項も加えている。死後はデスマスク、素描、写真を問わず、自分の顔を写したものを作ってはならず、それを「明確に」禁じるというものだった。1863年8月13日の夜、ジェニーに看取られながら、フュルステンベルク通りのアパートで65歳で亡くなった。ペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。同年、1840年代からサロン評で彼を擁護してきたシャルル・ボードレールが、『ウジェーヌ・ドラクロワの生涯と作品』を刊行した。

近代の画家たちが受け継いだもの

アカデミーが認めようとしなかった画家の名声は、後進の画家たちにほとんどすぐさま受け継がれた。1864年、アンリ・ファンタン＝ラトゥールは《ドラクロワへのオマージュ》を発表した。マネ、ホイッスラー、ボードレールらが、亡き画家の肖像を囲む群像画だ。ルノワールとマネは彼の作品を模写し、ドガはルイ＝オーギュスト・シュヴィテルの肖像画を購入した。セザンヌは花や《メディア》を模写し、《ドラクロワ礼賛》を描いたほか、《アルジェの女たち》について「私たちはみな、あのドラクロワの中にいる」と語った。フィンセント・ファン・ゴッホは1889年に独自の《ピエタ》を描いた。ポール・シニャックは『ウジェーヌ・ドラクロワから新印象主義へ』を著し、自分たちの世代の色彩理論をドラクロワにまでさかのぼって論じた。1950年代には、ピカソが《アルジェの女たち》をもとにした一連の変奏作品を描いている。

晩年を過ごしたフュルステンベルク通りのアパートとアトリエは、モーリス・ドニら愛好家たちの尽力で保存され、1932年に美術館として公開された。現在はルーヴル美術館に付属する国立ウジェーヌ・ドラクロワ美術館となっており、サン＝シュルピスの礼拝堂から歩いてすぐの場所にある。主要な大作の多くはルーヴル美術館に所蔵され、《ダンテの小舟》、《キオス島の虐殺》、《サルダナパールの死》、《民衆を導く自由の女神》、《アルジェの女たち》が、いくつもの部屋を隔てずに並んでいる。

かつて作品を倉庫にしまわれ、サロンへの出品作を「誤り」と退けられた画家としては、異例の死後の歩みだ。ドラクロワは、自分の死後に肖像を作らせないことを望んだ。フランスは彼を無視し、紙幣にその肖像を刷り、自由の女神を共和国の顔にした。

タグ: artists, 画家, ロマン主義, ウジェーヌ・ドラクロワ, サルダナパールの死, ルーヴル美術館

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