オノレ・ドーミエ：権力を震え上がらせた風刺画家と、誰も知らなかった絵の世界

オノレ・ドーミエ

Photo: Honoré Daumier / CC0, via Wikimedia Commons

生年	1808年2月26日 Marseille, France
没年	1879年2月10日 (70)
職業	画家・石版画家・風刺漫画家

オノレ・ドーミエは、四十年にわたってペン一本で政府を告発し続けたが、その筆が同時に絵筆でもあったことに、ほとんどの人々が気づく前に彼は世を去った。リトグラフは機知に富み、辛辣で、痛烈な告発を込めて瞬く間に広まり、彼に仕事をもたらすと同時に、時には投獄の憂き目ももたらした。一方、油彩画はほとんど展示されることなく、アトリエの暗がりに積み重なっていった。

この隔たりは、ドーミエを理解する上で些細なことではない。まさに核心である。彼は十九世紀フランスで最も広く複製された視覚芸術家であり、その風刺画はパリのみならず全国の識字層が読む新聞に掲載された。それにもかかわらず、画家としては人生の大半にわたって美術界から無視され続けた。この二つのキャリアは並行して走っていた——一方は驚くほど可視的であり、他方はほぼ完全に私的なものだった。

彼は1808年2月26日、マルセイユに生まれた。父はガラス職人でありながら詩人を志望していた。父がその夢を追ってパリに移り住み、やがて家族を呼び寄せた——オノレが八歳のとき、一家は首都に落ち着いた。到着した街は、ナポレオン失墜後の再編成の只中にあった。十代後半には印刷所への道を見つけ、シャルル・ラメレの下でリトグラフを学び、彫刻家で博物館長のアレクサンドル・ルノワールから励ましを受け、アカデミー・シュイスにも短期間籍を置いた。1830年代初頭には、シャルル・フィリポンが主宰する攻撃的な週刊紙『ラ・カリカチュール』に寄稿するようになり、同紙はルイ・フィリップ王政を毎週居心地悪くすることを使命としていた。

Honoré Daumier — オノレ・ドーミエ《ガルガンチュア》（1831年）

1831年12月に発表されたリトグラフ《ガルガンチュア》は、ラブレーの大食漢の巨人としてルイ・フィリップを描き、玉座に座り、貧民から搾り取った金袋を飲み込み、大臣のポストを排泄する姿を描いた。その露骨さゆえに、ドーミエは1832年8月に逮捕され、国王政府扇動の罪でサント・ペラジー刑務所に六か月の禁固刑と500フランの罰金を言い渡された。彼は刑期を務め、出所後も描き続けた。その後四十年間、主に『ル・シャリヴァリ』紙のために働き、四千点以上のリトグラフを制作した——そのペースは、ほとんどの芸術家が一年で使い果たすであろう量だった。政治家、判事、大げさな厳粛さをまとった弁護士、報酬を追いかける医者、幕が下りる前に意見を述べる演劇評論家、体面を気にする中流階級の野心家、そして果てしなく忍耐強い貧民たち——あらゆる階層を描いた。

《リュ・トランソナン通り、1834年4月15日》は、今なお見る者の心を打つ作品である。兵士たちが上の階から発砲があったという容疑でアパートに踏み込み、住人を殺害した。ドーミエは風刺ではなく、記録した。床に倒れた父親、その下敷きになった幼児、背景に見える遺体。その正確さと告発性の強さに、当局はリトグラフの石版を破壊するよう命じた。作品は個別の版画として残った。彼は描き続けた。

一般の目に触れることがほとんどなかったのは——彼がめったに展示しなかったためだが——ドーミエがリトグラフと並行して、油彩と水彩によるまったく別の作品群を築いていたことである。彼自身、これらをリトグラフと少なくとも同等に重要だと考えていた。三等車両でぎゅうぎゅう詰めに座る鉄道の乗客たち——その疲労が身体に刻まれている。廊下で打ち合わせる弁護士たち——金をもらって説得する男たちの、居心地の良い道徳的権威をまとって。上演中の劇場の観客——舞台の出来事と、別の何か、私的な何かのあいだで揺れる表情。

1850年代から1870年代にかけての二十年間、彼は《ドン・キホーテとサンチョ・パンサ》を描いた——一度ではなく、約三十回。シリーズが進むにつれて騎士は次第に痩せ細り、孤独になり、形態は単純化され、周囲の風景は消え去り、やがてドーミエは、見る者にはほとんど見えない何かに向かって突進する、純粋な忍耐のシルエットを描くようになった。これは、一人の文学的人物に対する、あらゆる芸術家による最も持続的な視覚的瞑想の一つであり、そのほとんどすべてが生前に公開されることはなかった。

同時代の人々が——もし考えたとしても——直面しなければならなかった矛盾は、フランスで最も鋭い政治風刺画家が、同時に、その時代で最も静かで最も持続的な絵画制作に従事していたことである。彼のアトリエには、新聞界が枠組みを持たない作品が置かれていた。私的な絵画制作は、公的な風刺画家からの逃避ではなかった。それは、別の調子で、ほとんど完全に孤独に行われた、並走する別の議論だった。

《ラタポワール》（1850–51年）は、ボナパルティストの政治扇動家を描いたブロンズ彫刻で——ぬるぬるとした、追従的な、平面的な風刺では捉えきれない危険さを備えていた——ドーミエが三次元で何を成し得るかを示した。1848年のフランス共和国を表現するためのコンペに提出した《ラ・レピュブリック》は、彼の特徴であるとげとげしい作品とはまったく異なる、しっかりと描かれた母性的な人物像だった。審査員たちは、誰もが理解したつもりでいた男から、予想外の作品が提出されたことに気づいた。

彼はレジオン・ドヌール勲章を二度辞退した。収入は決して安定しなかった。パリ近郊のヴァルモンドワに質素に暮らしていたが、1868年、友人のジャン＝バティスト＝カミーユ・コローが、ドーミエが借家から立ち退き寸前であることを知った。コローは単にその家を買い取り、彼に贈り、その際、家主を怒らせるためでもあると書き添えた。晩年、ドーミエはほとんど失明していた。

1878年、パリのデュラン＝リュエル画廊で彼の油彩画の大規模展覧会が開かれた。批評家たちが訪れ、ほとんどの者が存在すら知らなかった作品を目にし、それを並外れたものと評した。ドーミエは七十歳で、ほとんど視力を失っており、余命は八か月ほどだった。彼は1879年2月10日、ヴァルモンドワで死去した。認知はまだ新しく、彼の絵画を擁護する論は、他の者たちによって組み立てられつつあるところだった。

ウィーンのアルベルティーナ美術館で開催される大回顧展——2026年2月から5月まで、この規模の展覧会としては九十年ぶり——は、リトグラフと油彩画を一堂に集め、両者の隔たりこそが常に欠けていた物語の一片であったことを、豊富な証拠とともに示す。

タグ: artists, フランス美術, Rue Transnonain, オノレ・ドーミエ, カミーユ・コロー, ガルガンチュア