アーティスト

ジャスパー・ジョーンズ、国旗を描き続けて七十年——答えのない問い

Penelope H. Fritz
ジャスパー・ジョーンズ
生年1930年5月15日
Augusta, Georgia, USA
職業画家・版画家
受賞金獅子賞 · National Medal of Arts (1990) · Praemium Imperiale, Japan Art Association (1993) · Presidential Medal of Freedom (2011)

ビルバオ・グッゲンハイム美術館がジャスパー・ジョーンズの回顧展「ナイト・ドライバー」に約140点の作品を集めたとき、旗に何か奇妙なことが起こった。エンカウスティック、油彩、スクリーンプリント、彫刻、ブロンズと、60年にわたって作品を順に見ていくと、アメリカの国旗は何かの象徴というよりも、ジョーンズが生涯をかけて顔料と針金と蝋で辛抱強く取り組んできた問題のように見えてくる。もちろん、それは彼が意図したことだ。

ジョーンズはジョージア州オーガスタで生まれ、サウスカロライナ州アレンデールで育った。後に彼は、子供時代に本物の芸術作品を見たことがなかったと語っている。1952年にニューヨークへ移り、パーソンズに短期間在籍した後、米陸軍で2年間兵役に就き、日本の仙台に駐留した。そして、抽象表現主義が全盛のニューヨークに戻ってきた。彼は以前の作品をすべて破棄し、新たに始めた。旗を描くという決断は、彼自身の言葉によれば夢の中でひらめいたもので、具象への後退ではなかった。それは英雄主義の意図的な拒絶だった。内面を描く代わりに、すでに意味を持つものを描き、それを描くことの意味を問うたのだ。

1958年1月にレオ・カステリが展覧会を開いたとき、ニューヨーク近代美術館は開幕前に4点の作品を購入した。旗は新聞紙にエンカウスティックで描かれ、層をなし、半透明で、蝋の中に時間の堆積の質感が見て取れた。それらは同時に、旗であり、紛れもなく旗の絵だった。物とその絵が同じ表面に同時に存在するという二重の露出は、ジョーンズがその後もキャリアを通じて拡張し、複雑化していく形式的な主張となった。

Jasper Johns
ジャスパー・ジョーンズ。『旗』1954-55年、ニューヨーク近代美術館。フェアユース、https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=3975993

1960年代初頭にかけて、ジョーンズは既製のイメージの領域を、アメリカ合衆国の地図、アルファベット、数字、カラーチャート、定規、そしてペイントされたブロンズのバランタイン・エール缶へと拡大した。『ペインテッド・ブロンズ』(1960年)は、それが彫刻なのか絵画なのか製品なのかについて本物の混乱を引き起こした。それが狙いだった。『地図』(1961年)は同じ論理を国家の地理に適用した。完全に認識可能でありながら、突然奇妙に見える。ジョーンズはまた、アメリカ美術における最も真剣な版画家の一人にもなりつつあり、リトグラフ、スクリーンプリント、エッチングを技術的な厳密さで追求し、ほとんどの画家が気にしないほどに媒体を押し広げた。

ジョーンズに対する一貫した誤読は、彼の作品は冷たく、皮肉的で、距離を置いたものだというものだ。考える芸術家の感情からの距離。ビルバオ・グッゲンハイムの回顧展のタイトル『ナイト・ドライバー』は、1960年のドローイングに由来し、ジョーンズはこれを個人的な感情に基づく最初の作品と述べている。長い夜のドライブの孤独、ヘッドライトが照らすものだけに視界が限られること。1972年から1983年にかけて彼の制作の中心となったクロスハッチ(交差する斜線)の絵画は、別のドライブ中に通り過ぎる車の模様を垣間見たことに部分的に触発された。それらの絵画の非人間的で数学的に正確な表面は、自伝を隠している。悲しみ、長年のコラボレーターであるロバート・ラウシェンバーグとの疎遠、時間と死について。ジョーンズは公の場で説明することを一貫して拒否してきた。彼の寡黙は無関心ではない。それは別の種類の露出なのだ。

2026年春、ガゴシアンとデヴィッド・ツヴィルナーはともにニューヨークでジョーンズの大規模な展覧会を開催した。マディソン街980番地で4月まで開催されたクロスハッチの回顧展『時計とベッドの間』と、ウエスト20丁目で開催された『コピー/トレース』は、5年にわたる紙作品における反復と複製の役割をたどった。ビルバオ・グッゲンハイムでの回顧展『ナイト・ドライバー』は5月に開幕し、2026年10月まで開催される。これは、この世代でヨーロッパにおける彼の作品の最も包括的な展示となる。

ジョーンズは仕事の大半をコネチカット州シャロンで過ごし、改装したスタジオは実験室とアーカイブを兼ねている。彼はインタビューをほとんど行わず、出版社が定期的に提案してきた回顧録も断ってきた。作曲家のジョン・ケージや振付家のマース・カニンガムとの長年にわたる創造的な対話は、カバーデザインや舞台装置を生み出し、偶然性、構造、そしてイメージが時間の中に置かれたときに何をするかについての持続的な会話を生み出した。これは戦後アメリカ美術における最も重要な学際的交流の一つだった。

ビルバオ・グッゲンハイムの回顧展は2026年10月に閉幕する。95歳のジャスパー・ジョーンズは今もコネチカットのスタジオで制作を続けている。次に何が来ようとも、それはおそらく、あなたがすでに見たことのあるもののように見えるだろう。

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