アンドレ・ドラン：フォーヴィスムを生み出し、みずから背を向けた画家

アンドレ・ドラン

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1880年6月17日 Chatou, France
没年	1954年9月8日 (74)
職業	画家・彫刻家
受賞	Carnegie Prize (1928)

フォーヴィスムを創始した二人の画家のうち、アンリ・マティスはその道を貫いた。ドランはそうしなかった。1905年の夏、コリウールで二人は並んで制作し、色彩が飽和したキャンバスを生み出した——パリの批評家がそのサロン・ドートンヌ展を「野獣の檻」と呼んだあの作品群だ。それは両者にとっての出発点であるはずだった。マティスにとってはそうなった。ドランにとっては、すでに頂点だった——意図的な、生涯にわたる下降が始まる前の、最高地点だった。

彼はパリ北西の村、シャトゥーに生まれた。そこはすでに画家たちが歴史に名を刻んだ地だった——ルノワールが制作し、後にドランが共同アトリエを構えるモーリス・ド・ヴラマンクもそこで活動していた。二人の協働は示唆に富んでいた。首都では誰も真剣に受け止めない郊外で、アカデミズムに逆らって描く二人の画家。1898年、アカデミー・ジュリアンの学生時代にマティスと出会ったことで、その軌道は明確になり始めた。兵役が三年間中断させたものの、1905年までにドランは一つの境地に達していた——色彩を構造とし、筆致を主張とし、現実を現実のルールで描くことを拒否するキャンバス。

その年の秋、パリのサロン・ドートンヌ——マティス、ドラン、ヴラマンクらが同じ展示室に作品を並べ、批評家ルイ・ヴォークセルが「野獣の檻」と名付けたあの展覧会——は、フォーヴィスムが正式に美術史に刻まれた瞬間だった。ドランの出品作は最も過激な部類に属した。純粋な色相を構造の限界まで押し上げ、イメージは色彩の力だけで支えられていた。その反響は、彼がどこまで到達したかを示す判定でもあった。誰も中立ではいられなかった。

続くロンドンからの依頼は、彼の野心と迷いが同時に浮かび上がる時期だった。画商アンブロワーズ・ヴォラールの依頼でロンドンを描くため派遣されたドランは、テムズ川、タワーブリッジ、チャリング・クロスを描いた30点のキャンバスを制作した——これらは、エドワード朝ロンドンを最も鮮やかに記録した作品として今も評価されている。その色彩は、地形の正確さよりも感情の真実に向けて歪められている。これらは、長く妥協のないキャリアの幕開けとなるべき作品だった。

しかしドランは方向転換した。モンマルトルの隣り合うアトリエでピカソとともに研究していたセザンヌの影響が、彼をフォーヴィスムの感情的直接性から、より構造的で落ち着いた表現へと引き寄せた。1908年までにその動きは本格化した。1914年までに、彼は芸術的にまったく別の領域に到達していた。戦間期には、ポスト印象派的な転向は古典主義的な方向へと落ち着いた——伝統的な具象、抑制されたパレット、アイロニーを排した巨匠への参照。画商ダニエル＝アンリ・カーンワイラーは1907年に彼のアトリエ全作品を買い取っていたが、20年後に彼が制作していた作品は、カーンワイラーが賭けた作品とはほとんど似ても似つかなかった。

美術界の反応は、概して苛立ちに満ちていた。次々と断絶を繰り返すことで自らを組織してきた20世紀にあって、そうした断絶の共同創始者でありながら古典主義へと退いた芸術家は、降伏しているように見えた。1928年のカーネギー賞は確かな評価だったが、それはリスクへの評価ではなく、技巧への評価だった。ディアギレフのバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために手がけた舞台作品——1919年の『気まぐれな店』、そのコンメディア・デッラルテの人物像と鮮やかな色彩——は、フォーヴィスムの本能がどこかに生き残っていることを示していた。批評家たちはそれを認めたものの、全体としての評価を改めることはなかった。

戦時中の記録は、最も議論を呼ぶ章である。ドイツがフランスを占領した際、ドランは他のフランス人芸術家とともに1941年にベルリンへ渡る招待を受け入れ、ナチスが組織した彫刻家アルノ・ブレーカーの展覧会に出席した。彼の存在は、占領下のドイツのプロパガンダに利用された。彼の弁明——圧力を受けて行った、フランス人捕虜の解放を約束された、自身の芸術は政治を超越している——は、利用された証拠が文書として残っている場合、歴史が厳しく扱う類の主張だった。ピカソを含む委員会は1944年10月に彼を免罪したが、解放後には1年間の職業的な展示禁止処分が下り、文化的なダメージははるかに長く続いた。

急進性を評価し、いかなる妥協も疑いの目で見る戦後の美術界において、ドランの古典主義と戦時中の関係は、同じ神経の衰えを示す相互に補強し合う証拠となった。彼は1954年9月、ガルシュで車両にはねられ、74歳で死去した。すでに視力を失い始めていた。人生の最後の10年は、絵画の目的をめぐる主流の議論からほぼ外れて過ごした。

死後の再評価は緩やかで、不完全なままである。フォーヴィスム期のキャンバスは高額で取引され、ロンドン・シリーズは現在、20世紀における都市との最も持続的な対話の一つとして読まれている。2023年には、占領中に没収されたユダヤ人コレクターの手を経た作品が、その相続人への返還が続けられている——ドランが関わったネットワークをめぐる疑問が再び浮上している。それでも、絵画はその主張を今も保持している。その制作主が、更生、部分的な評価、あるいは永久的な保留に値するのか——その問いは、MoMAやオルセー美術館の展示室が、あえて開いたままにしている。

タグ: artists, アンリ・マティス, 画家, アンドレ・ドラン, フォーヴィスム, フランス美術

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