レメディオス・バロ、亡命の地メキシコで独自の宇宙を描いた画家

レメディオス・バロ

Remedios Varo. La huida. De loppear – Detail from "La Huida" Remedios Varo 1961, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42806503

生年	1908年12月16日 Anglès
没年	1963年10月8日 (54)
職業	シュルレアリスム画家
受賞	u30ecu30c8u30edu30b9u30dau30afu30c6u30a3u30d6

スペイン生まれの画家レメディオス・バロは、最も実り多き数十年をメキシコシティで無国籍の難民として過ごし、欧州シュルレアリスムの時代を超えて生き残る作品群を生み出した。死後、メキシコ近代美術館でのディエゴ・リベラ回顧展を上回る観客を集め、没後63年を経てようやく欧州の主要美術館で大規模な展覧会が開かれる。彼女のキャリアが示す主張は明確だ。芸術家の放浪心ではなく、ファシズムと占領によってもたらされる強制的な離散――それが、ある種の自由を可能にする条件となりうるのだ。

バロの形成は、シュルレアリスム以前に技術的だった。父はジローナ県アングレスの水力技師で、彼女が12歳になる前に機械製図を教えた。その精密さを携えてマドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーに進み、1930年に卒業、バルセロナに移ってグラフィックデザイナーとして働き始め、バルセロナのシュルレアリスムグループ「ロジコフォビスタ」に加わった。1937年、フランコの内戦によって国外へ追われ、フランスのシュルレアリスト詩人ベンジャミン・ペレと共にパリへ向かった。ペレは欧州での離散の間、彼女の伴侶であり続ける。パリではアンドレ・ブルトンやマックス・エルンストといったシュルレアリスムのサークルに出入りし、占領下の欧州から逃れてきた英国の画家レオノーラ・キャリントンと出会う。キャリントンはメキシコシティ時代、最も親しい友人となる。

メキシコへの亡命は1941年12月に始まり、すぐに華やかさとは無縁だった。バロは家賃を払うため、カサ・バイエル社の医薬品パンフレットのイラストを描いた。彼女は製図台を抱えた難民であり、十年近くにわたって雑多な仕事をこなしながら、絵を描き続けたが、ほとんど人目に触れなかった。状況を変えたのは、1950年代初頭に出会ったオーストリアの政治難民ヴァルター・グリューンで、1952年に結婚した。彼の経済的安定により、バロは人生最後の11年間、依頼仕事から完全に解放された。バルセロナ以来ひそかに準備してきた実りある十年が、今ようやく開けたのだ。

彼女の作品を、周囲の男性シュルレアリスムから際立たせているのは、内容そのものではなく、その内容が何でできているかにある。ブルトンのサークルが無意識を理性からの解放として捉えたのに対し、バロは錬金術、グルジェフ派、カバラ、ヘルメス主義といった体系――それらを運用可能な宇宙論として、その内部論理を技術者の製図ペンで描き出せるものとして――に関心を持った。彼女の描く人物は、ゴシックの塔の中を動き回り、自らのローブを編んで作った船で密林を航海し、内側を指す文字盤を持った科学機器の前に座る。執拗なまでの細部は装飾ではない。構造的議論なのである。

Creation of the Birds（1957–58年）は、机に向かって鳥を描き出すフクロウのような人物を描く。ヴァイオリンの弓が、鳥たちを動かす光を活性化させる――芸術家とは、既にあるものを描写するのではなく、描くものを召喚する存在として描かれている。Embroidering the Earth’s Mantle（1961年）――おそらく最も複製された作品であり、トマス・ピンチョンが『競売ナンバー49の叫び』のプロットをこの絵に基づいて構築したことでも知られる――は、塔の中で目に見える世界を内側から縫い付ける人物たちを描き、布地は窓から溢れ出て風景そのものになる。Exploration of the Sources of the Orinoco River（1959年）は、実際のオリノコ川探検に参加してから十数年後に描かれたもので、科学的探求の旅を自己発掘の航海へと変えている。これらの絵画は神秘主義のイラストではない。油彩で行われた議論である。

メキシコシティでは、キャリントンや写真家カティ・ホルナと日々を共にした。三人は非公式に「三人の魔女」と呼ばれ、その呼称にはある種の真実が込められていた。彼女たちは錬金術のレシピを交換し、グルジェフ派の討論グループに参加し、午後は紅茶とテキーラを飲み比べながら過ごした。バロは、秘教的体系を機械製図と同じくらい真剣に受け止めていた。それは彼女の作品のすべてに表れている。

公式シュルレアリスム体制の批評上の失敗は、バロとキャリントンを運動の建築家ではなく、装飾品として扱ったことにある。ブルトンは若い女性芸術家を、アイデアを生み出す存在ではなく、インスピレーションの源泉として分類した――構造的に都合の良い立場であり、どちらの女性もそれに対して正式な議論を展開することはなかった。ただ黙々と制作を続け、シュルレアリスムの語彙を用いて、ブルトンが計画していなかった目的地へと向かう視覚言語を生み出した。バロの場合、その目的地とは、科学、神秘主義、女性の主体性が、競合する領域ではなく、単一のシステムとして作動する世界だった。

彼女の躍進は、1955年のメキシコシティ・ガレリア・ディアナでの個展、そして1962年のガレリア・フアン・マルティンでの展覧会で訪れた。後者では全作品が売れた――当時の女性芸術家としては異例であり、いかなる文脈でも異例の出来事だった。彼女は1963年10月8日、心臓発作により54歳で死去した。欧州での制度的承認を得ることはなかった。

Still Life Reviving（1963年）は、死の直前に完成したキャンバスで、暗い室内で回転する円形のテーブル、テーブルクロスと8つの席が永久運動の中に捉えられている――自らのエネルギーを生み出す閉じたシステム。これが彼女の最後の絵画であり、後に残されたのは、あたかも最後の定理のように見える。

1971年のメキシコ近代美術館での回顧展は、その規模の大きさを示した。観客の数は、リベラやオロスコの記録を上回った。2026年9月、デンマークのルイジアナ近代美術館が『Painting Magic』を開催する――彼女が最後に筆を執ってから63年後、欧州の主要美術館における初の大規模回顧展である。

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