3パートにわたって、アサン・ディオップは姿を見せずに勝ち抜いてきた。彼はルーブル美術館に入り、省庁に入り、旧家の応接間に足を踏み入れた――そして、それらの場所を仕切る人々は彼をまるで空気のように見透かしていた。その透明性こそが彼の最高の武器だった。『ルパン』パート4は、その武器を奪い去る。そして、その喪失が、このドラマのやり方を完全に組み替える。

今や、怪盗はさらけ出された。アサンの顔は世間に知られ、彼の名前は物語の中でも見出しを飾る存在となり、シーズンは彼が収監された状態で幕を開ける。これが新エピソードがもたらす静かな衝撃だ――消えることを唯一の手段としてきた男が、逆に監視されるために作られた場所から動かねばならない。これまで脱出を繰り返してきたドラマが、今や壁の内側から始まるのである。

『ルパン』は、本来アサンが盗み出す品々についての物語ではない。それは、彼の父が遺したアルセーヌ・ルパン小説から組み立てられた復讐譚であり、その父を陥れて破滅させたペッレグリーニ一族を標的にしている。アサン役を務め、かつ共同製作総指揮も務めるオマール・シーは、これまでもこの泥棒劇を表向き軽妙に、内側には冷たさを潜ませて描いてきた――手放せない怨みを抱えた紳士泥棒として。パート4はその機知を保ちながら、標的をずらす。

その転機はパート3のラストがもたらした。あのシーズンは一枚の写真で幕を閉じた――その画像は、マリアマが彼の信じていたような人物ではないことを示唆していた。それは小さな物でありながら、物語のスケールを変えた。富豪への復讐プロットは永遠に続けられる。しかし、アサンがどこから来たのかという問いは、今やこのシリーズが答えねばならないものとなった。

その問いこそがパート4の真のエンジンである。アサンはキュレーター、警官、配達員に変装できる。彼は三つのパートをかけて、自分がその場が無視すると予想する誰にでもなれるという確信を築き上げてきた。しかし、自分の出自にたどり着くために変装することはできない。フランス中のあらゆる扉を開ける鍵でも、その扉だけは開かない。そして、今シーズンはまさにその限界に焦点を当てるように作られている。

フランスは、最初からそうであったように、もう一人の主役である。このシリーズはパリを共犯者として使う――この街の制度は、アサンのような男に気づかないように構築されており、だからこそ彼はその中に消えていける。彼の武器である透明性は同時に傷でもある。彼が消えられるのは、彼が奪う館がそもそも彼を見るようには設計されていなかったからだ。パート4は、そのサブテクストを表面に押し上げる。彼を可視化し、閉じ込めることで、武器と傷とを、ついに同じものにする。

このドラマの見た目は、どんな台詞よりもその主張を伝えている。『ルパン』は、平静を売りにするのであって、スペクタクルではない――低い鼓動で進行する泥棒劇、盗んでいる部屋で最も冷静な男。新シーズンのプレスイメージでは、アサンがこのシリーズのトレードマークとなったロングコートをまとい、街角に立ち、あるシーンではパリ中心部を馬で疾走する。そのエレガンスは単なる装飾ではない。それこそが核心だ。抑制こそが、『ルパン』を周囲のより派手な強奪劇から隔てるものであり、その表面に全復讐劇が刻まれている。

カメラの背後では、パート4は継続であると同時に、再起動でもある。監督チーム――エドゥアール・サリエ、エヴェラルド・ゴウト、ユゴー・ジェラン――は、二年のブランクを経て戻ってくる作品を引き継ぎ、刑務所から始まる冒頭は、毎回の騙し合いのリズムの繰り返しではなく、意図的なリセットとして読める。ジョージ・ケイとフランソワ・ウザンが原案を手掛け、ゴーモンが製作する本シリーズは、Netflixが最大級の非英語作品として扱う方法で運営されている――フランス語の輸出作品でありながら、プラットフォーム上のどんな番組と同じくらい広く届くように作られ、パリをグローバルブランドとし、オマール・シーをその看板スターとして戴いている。

戻ってきた視聴者にとって、その形は馴染み深く、同時に変容している。これは前提を再導入するシーズンではない。アサン、ルブランの文庫本、ペッレグリーニとの確執を知っていることを前提とし、変わったものにエネルギーを注いでいる。リターンするキャストがその連続性を支える――ルディヴィーヌ・サニエ（クレール役）、アントワーヌ・グイ（バンジャマン・フェレル役）、スフィアン・ゲラブ（ユセフ・ゲディラ刑事役）、シリーヌ・ブテラ（ソフィア・ベルカセム役）、そしてライカ・ブラン＝フランカールがラウル役で戻ってくる。アサンの周囲の人々は同じだが、その中での彼の立場はもはや同じではない。

パート4が本当に約束しているのは、絞り込みである。最初の三つのパートは、毎回のトリックと終わることのない復讐を提供した。新エピソードは、一つの答え――マリアマとは誰なのか、そしてそれがアサンをどう変えるのか――を指し示し、それをシーズン全体で運ぶ。それがリスクであると同時に報酬でもある。このドラマを習慣にさせたエピソードごとの楽しみは減り、先延ばしにされてきた決着が増える。トリックスターの物語が、めったに主人公を檻に閉じ込めることはない。『ルパン』はそれをやる。そして、消える術なしに、その男はまだルパンでありうるのかと問いかける。

このドラマが、それを生み出したプラットフォームにとっていかに大きいかを忘れてはならない。『ルパン』が登場したとき、それはNetflixで最も視聴された非英語タイトルの一つとなり、めったに字幕付きドラマを受け入れない市場にも浸透したフランスのシリーズとして、批評家たちも高く評価し続けた――3パートはNetflixオリジナル作品の中でも最も高い評価を集めた。そのリーチこそが、2年間の休止が物語の終焉を意味しなかった理由である。この規模のヒット作は、プラットフォームがカレンダーに従って復活させる資産であり、パート4はその復活であり、単なる4度目のシーズンではなく、一大イベントとして仕立てられている。

Omar Sy in a technician's high-vis jacket with ropes under the Eiffel Tower in Lupin — Photo: Netflix

その輸出用の光沢の下には、フランスで最も古い物語が横たわっている。アサンは、自らの姿で盗むのではない。彼はアルセーヌ・ルパンとして盗む。一世紀以上前にモーリス・ルブランが生み出した紳士泥棒であり、アサンが血筋ではなく文庫本から受け継いだ国民的神話である。その継承こそが、このドラマの狡猾な主張だ――黒人移民の息子がフランスの創設的フィクションの一つを我が物とし、それを国のエリート層に対して向けるのである。パート4は、仮面を剥ぎ取り、彼の母親が本当は誰だったのかを問うことで、その神話の残りが、それを身にまとった男もはやその中に隠れられなくなったとき、何が残るのかを試している。

『ルパン』パート4は、2026年10月22日にNetflixで配信開始――全8話、ゴーモン製作、パリ各地でのロケ撮影。オマール・シーがアサン・ディオップ役として復帰し、ルディヴィーヌ・サニエ、アントワーヌ・グイ、スフィアン・ゲラブ、シリーヌ・ブテラも出演。紳士泥棒が初めて可視化された状態で戻ってきて、彼が決して盗めなかった唯一のものを追う――自分がどこから来たのかという真実を。