『Kleo』――冷酷な暗殺者が繰り広げる、容赦なき復讐

西ベルリンのクラブでネオンが脈打つなか、クレオ・シュトラウブ（イェラ・ハーゼ／Jella Haase）は隙のない動きで標的を仕留める。音楽が最高潮に達する前に、相手は倒れ込む。この冒頭の場面には、Kleoのすべてが凝縮されている。1987年の文化的・政治的動乱を背景に、冷徹で計算高い暗殺者が仕事を遂行するのだ。Netflix向けにボブ・コンラート（Bob Konrad）、リヒャルト・クロプフ（Richard Kropf）、ハンノ・ハックフォルト（Hanno Hackfort）が制作した本作は、スパイの世界へ視聴者を放り込むだけではない。主人公の鋭い直感に、こちらも必死で食らいつくことを求めてくる。

クレオはありふれた暗殺者ではない。非公式に活動するシュタージ工作員であり、所属機関に裏切られ、ベルリンの壁が崩壊するまで投獄されていた。1989年に釈放された彼女がまず取りかかるのは、自由を謳歌することではなく、復讐だ。本作は、目まぐるしく変わるドイツ社会を生き抜きながら、自分を陥れた者たちの生活を一人ずつ、着実に破壊していく彼女を追う。クレオという人物に確かな地に足のついた存在感を与え、恐ろしくもどこか共感を誘うものにしているのが、ハーゼの演技だ。冷たい外見の奥には脆さがあり、人間らしさがふと顔をのぞかせる。たとえばエア・ベルリンに乗るのを拒む場面は、ささやかながらも、より深い忠誠心をほのめかす印象的な一幕だ。

ハーゼはシリーズ全体を背負い、その重責を見事な手腕で果たしている。クレオは被害者であると同時に加害者でもある複雑な人物だが、ハーゼはその矛盾を無理なく演じきる。静かに自分を見つめる場面でも、緊迫感あふれるアクションの場面でも、彼女の存在は観る者を惹きつける。道徳的に曖昧な行動をとるクレオでありながら、私たちがその行く末を見届けたいと思えるのは、ハーゼの演技があってこそだ。

ハーゼの相手役を務めるのは、クレオと行く手が交差する西ベルリンの詐欺事件担当警察官、スヴェン・ペツォルトを演じるディミトリ・シャード（Dimitrij Schaad）だ。シャードは乾いたユーモアと控えめな魅力を役に吹き込み、スパイと裏切りが渦巻く世界へ観客を導く存在としてスヴェンを立たせている。2人の関係性はKleoの大きな見どころのひとつ。先の読めない追いつ追われつの駆け引きが、視聴者を引きつける。

脇を固める俳優たちも見応えがある。クレオのかつての恋人であり、シュタージの上司でもあったアンディ・ヴォルフを演じるウラジーミル・ブララコフ（Vladimir Burlakov）は、任務と欲望のあいだで揺れる人物を好演。アンディの選択に真の葛藤を感じさせる深みを加え、クレオとのやりとりに緊張感をもたらしている。ユリウス・フェルトマイヤー（Julius Feldmeier）とフィンセント・レデツキ（Vincent Redetzki）がそれぞれティロとウーヴェ・ミッティヒを演じ、物語に厚みを加える。さらに、アンニャ役のマルタ・スロカ（Marta Sroka）とジェニー・シュナイダー役のタンディ・セベ（Thandi Sebe）が、それぞれの役に感情の重みを与えている。

Kleoが真価を発揮するのは、ジャンルを自在に混ぜ合わせるところだ。アクションスリラーであり、ブラックコメディであり、歴史ドラマでもある。その組み合わせが、シリーズに新鮮さと予測不能な面白さをもたらしている。ウィットと緊張感が弾ける台詞も切れ味抜群だ。ジョニー・クリメックの音楽は、脈打つ電子ビートから胸に迫る旋律へと滑らかに移り変わり、重要な場面をいっそう際立たせる。

とはいえ、Kleoに欠点がないわけではない。テンポにむらを感じることがあり、たとえばスヴェンの結婚生活が崩れていくサブプロットは、クレオの中心的な使命と同じだけの重みを保ちきれていない。また、Killing Eveから明確な影響を受けている一方で、とりわけブラックコメディと本格スリラーのあいだでトーンが変化する場面では、その比較に頼りすぎているように感じられることもある。

シーズン1の終わりにはいくつもの謎が残され、アンディ・ヴォルフの運命や、謎めいた赤いスーツケースの中身をめぐる疑問が浮かび上がる。未解決の要素は魅力的なシーズン2への期待を高める一方で、シーズン1の物語にいくつかの穴があることも印象づけている。

Kleoは、物語の複雑さを楽しみ、幾重にも重なる層をめくって、その奥にある真実を見つけたい視聴者に向いている。追跡劇のスリルだけが見どころではない。登場人物とその動機、彼らが生きる世界にも目を向ける作品だ。忠誠、裏切り、贖罪といったテーマを繊細に掘り下げ、舞台となる時代の道徳的な曖昧さからも目をそらさない。

ベルリンの壁崩壊を単なる背景にとどめず、物語を動かす要素として活用している点も、本作の強みだ。それ自体がひとりの登場人物のように、周囲の人々の行動や動機を形づくっていく。当時の文化的・政治的な緊張が物語の隅々に織り込まれ、登場人物たちの苦闘に深みを与えている。

演出面では、Kleoを貫く明確なビジョンが作品を支えている。クリエイターたちは、古典的なスパイスリラーの要素と現代的な感覚を融合させ、どこか見覚えがありながら新鮮な世界を作り上げた。映像は目を引き、細部へのこだわりによって、1980年代から1990年代にかけてのドイツを生き生きと描き出している。

なかでもアクションシーンは見逃せない。精密に振り付けられ、観る者を息詰まる展開へと引き込む撮影が施されている。緊張感はひしひしと伝わり、賭けられたものの大きさも感じられる。クレオと敵との対決は、どの場面もスリリングな見せ場となっている。

しかし、おそらくKleo最大の強みは、ユーモアとドラマの均衡を保つ力にある。深刻になりすぎず、ブラックコメディで重い場面をほどよく和らげるシリーズだ。このトーンの調整は綱渡りのように繊細だが、Kleoは巧みに乗りこなし、笑いのために物語の深みを犠牲にすることも、その逆もない。

国境を越えて訴えかける力も、本作の魅力を支えている。ドイツの歴史と文化に根ざしながらも、Kleoは舞台の枠を超え、アイデンティティや居場所、正義を求める普遍的な物語を描く。世界のどこにいる視聴者にも響く物語であり、それぞれの背景を問わず楽しめる作品だ。

総じてKleoは、ドイツ再統一後の社会をスタイリッシュに、そして愉快に駆け抜けるシリーズだ。ハーゼの磁力ある演技に、アクション、ドラマ、ブラックユーモアを巧みに織り交ぜた物語が加わる。観る者の注意を引きつけ、豊かな質感を備えた物語と、記憶に残る登場人物で応えてくれる。