緊張した家族を優しいタッチで描いて名声を得た監督が、まったく異なる意図を持って銀行に足を踏み入れた。『AzulOscuroCasiNegro』や『La gran familia española』の脚本家兼監督ダニエル・サンチェス・アレバロ（Daniel Sánchez Arévalo）が初のスリラーを手掛けた。それは密室劇として作られている――強奪事件だが、実行犯をよく見れば強奪ではなくなっている。

コリジョン（スペイン公開時タイトル『Colisión』）は、経済危機のまっただ中を舞台にしたNetflix映画だ。強盗団がマドリードの銀行に押し入り、単純な仕事として始まったものが、別のものへと変質していく――欺瞞、恐怖、そして生存をかけたゲームのなかで、室内の全員が刑務所行きよりも大きな何かから逃れようとしている。Netflixは初期プロモーション資料で、この映画の仕掛けについて異例の率直さを見せている――ここでは誰一人、自分が名乗る通りの人間ではない、と。

サンチェス・アレバロにとって、これは真のレジスター（作風）の転換であり、注目すべき第一の理由である。彼のフィルモグラフィーは、家族と、その家族にほぼ属している人々を長きにわたって描き続けてきた。2006年のデビュー作における悲嘆に暮れる兄弟、『Primos』の変わり者たち、『Gordos』のダイエットグループ、『Diecisiete』の家出少女。彼は常に、事件よりも会話を信頼する映画作家である。ジャンルへの移行は、本人の説明によれば、ラモン・カンポス（Ramón Campos）から別の種類の物語を試してみないかという提案があったからだという。興味深い疑問は、強盗劇が彼を惹きつけられるかどうかではなく、これほど対話に敏感な作家が、通常はプロットの仕掛けで動く形式で何をやるかである。

タイトルには小さな皮肉がある。家族を結びつけ引き裂く摩擦を描いてきた監督が、初のジャンル映画を『Colisión』と名付け、血縁ではなく状況によって同じ部屋に投げ込まれた見知らぬ人々を対象としている。これが意図的か偶然かはともかく、彼が語ってきた物語の形に合致している。きれいに実行された計画ではなく、ぶつかり合う身体と利害であり、何かが壊れるまで衝突を続ける。英語圏のタイトル『コリジョン』は、誰もが予見しつつ止められない衝撃の感覚を保持している。

なぜならスリラーは決してプロット自体が問題ではないからだ。それは特定の恐怖についてであり、この設定が名指す恐怖とは、カウンターの上の銃ではなく、普通の生活の下で足場が崩れ去ることである。経済危機の中で犯罪を描くことで、銀行――スペインの観客が不信感を抱くまさにその制度――が画面の中心に置かれ、強奪劇の華やかさを絶望に置き換える。発表された仕掛け、すなわち室内の人々は自分自身の別バージョンを演じているということは、金の行方よりも、誰が誰に嘘をついているのか、そしてその嘘がいつ維持できなくなるのかに焦点を当てた映画を示唆している。

これは劇作家なら認識できる構造である。アクションを一つの場所に閉じ込めれば、強奪は舞台へと変わる。情報――誰が何を知っているか、誰がブラフを打っているか、誰が隣の人物を読み違えているか――が真の動力となる。それは、スペインの密室スリラーの論理であり、『Celda 211』や『Contratiempo』のどんでん返しの構造であって、入念な計画の論理ではない。前提は、ワンシーンも見る前にその方向を示している。実際の作品がそれを尊重するかどうかは、まさにプレミアで明らかになるだろう。

キャスティングは、アクション作品のクルーというよりも、舞台のためのアンサンブルを監督が集めたかのようだ。ワンカットの『Victoria』で主演し、『Cinco lobitos』でゴヤ賞を受賞したライア・コスタ（Laia Costa）は、クローズアップで控えめなレジスターを演じる俳優である。ルイス・サヘラ（Luis Zahera）は、ロドリゴ・ソロゴジェン監督の『El reino』と『As bestas』で、現在のスペイン映画で最も鋭い犯罪映画の系譜を持つ。カラ・エレハルデ（Karra Elejalde）は『También la lluvia』から『Mientras dure la guerra』まで、あらゆる作品に重厚さをもたらしてきた。タマル・ノバス（Tamar Novas）は『Mar adentro』以来の常連であり、アルバロ・セルバンテス（Álvaro Cervantes）が若手の一角を固める。そして、リュイス・オマール（Lluís Homar）もいる――舞台のベテランで、現在スペイン国立古典劇団（Compañía Nacional de Teatro Clásico）を率いる人物であり、彼の存在だけで、この映画がパフォーマンスを単なる道具ではなく主題として扱っていることを示している。

その関心が作品の一貫したテーマである。演劇志向のキャスト、内面演技で知られる俳優たちの起用は、サンチェス・アレバロが何を狙っているかの最も明確なヒントである。緊張は、何かを隠す表情、他人に見せるものを管理する人々によって生み出される強奪劇。マーケティングが誘うスペインの比較対象は『La casa de papel』であり、観客はまずそれに飛びつくだろう。しかし、より真実の系譜は別のところにある――密室劇と、『El reino』のような道徳的腐敗の犯罪映画であり、そこでは問題は計画がどう動くかではなく、計画がそれを実行しようとする人々の何を暴くかである。

制作体制も重要である。『Colisión』はバンブー・プロダクシオン（Bambú Producciones）が手掛けており、ラモン・カンポスとテレサ・フェルナンデス＝バルデス（Teresa Fernández-Valdés）が『Gran Hotel』『Las chicas del cable』『Fariña』でスペインでもっとも輸出性の高いスタジオの一つに育て上げた会社だ。その産業力と、小さなキャラクター重視の映画で知られるオーソア（作家性の強い監督）を組み合わせることは、それ自体が一種の賭けである――世界的プラットフォーム向けのジャンル作品を、彼の作品を価値あるものにしたものを犠牲にせずに届けられるかどうか。Netflixはこの賭けを、劇場公開を完全にスキップした直接配信オリジナルとして支援している。

この賭けは無から生まれたわけではない。スペインはNetflixの非英語圏でもっとも生産性の高い供給国の一つとなり、マドリードの制作拠点は地元ジャンルを世界的な輸出品に変えた。『La casa de papel』が開いたパイプラインに、『Las chicas del cable』から次々と続くスペインのスリラーが流れ込んでいる。『Colisión』がそのカタログに加えるものは、特定の種類の作家性である――フォーマットに合わせて作る無名の職人集団ではなく、認識可能なこだわりを持つ映画作家がジャンルを与えられ、それを自分のものにするよう求められること。プラットフォームにとっての価値は、まさにその二つの間の摩擦である――強奪劇の衣をまとった人物研究。

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

この映画が事前に答えられず、まったく答えないかもしれないのは、そのログライン（短い概要）が植え付ける疑問である。もし銀行の中の誰も名乗る通りの人間でなければ、回収された金、逮捕、脱出、どのような結末であれ、部屋の中の誰かが自分自身について真実を語っていたかどうかを解決することはできない。それが、優れた欺瞞スリラーがプロットを収束させた後に残す摩擦であり、強奪劇の解決が構造上解決できない唯一の事柄である。

コリジョン（『Colisión』）は2026年10月30日にNetflixでプレミア公開され、劇場公開なしの直接配信として全世界に届けられる。2025年後半にマドリード各地で撮影され、ダニエル・サンチェス・アレバロ監督、ラモン・カンポスとの共同脚本、バンブー・プロダクシオン制作。出演はライア・コスタ、カラ・エレハルデ、ルイス・サヘラ、タマル・ノバス、アルバロ・セルバンテス、リュイス・オマール。