このサイズの帽子はアクセサリーではない。デミ・ムーアが娘のタルーラ・ウィリスを伴いパリ・オートクチュール・ウィークを優雅に歩くとき、その特大のクリーム色のつばは、クチュールが約束しながらもめったに認めないことをやってのけた。つまり、彼女を日常の世界から引き上げ、幻想の中に置いたのだ。ファッションプレスはそのルックを「魅惑的」と評して次に移った。しかし、この帽子はもっと長く見つめる価値がある。

残りの装いは意図的に控えめだった——アイボリーのシルクキャミソールにレースの縁取り、ゆっくりと襞を落とすスカート、小さな構造的なバッグ、かぎ針編みのミュール。どこも抑制が効いていて、視線はただ一か所に向かうしかなかった。それがポイントだ。帽子はルックの上に乗った装飾ではなく、ルック全体の主張そのもの、スクリーンを越えて視線を引き上げ外へ導くために設計された純粋な逃避の一片だった。今シーズン、それは小さな仕事ではない。

パリはまさにその衝動を中心にウィークを構築した。全体として読めば、クチュールショーは幻想と身体に傾倒していた——肉は生の素材として扱われ、シルエットは理性を超えて膨らみ、逃避行は謝罪なしに提供された。AP通信はそのムードを「裸の肌、幻想、そして機械」と総括した。ピエルパオロ・ピッチョーリはバレンシアガでの任期を、風船のように膨らんだガウンとフード付きのフェザーコクーンで始め、雄鶏の羽に飲み込まれたモデルで締めくくった。スキャパレリでは、ダニエル・ローズベリーが焼き魚の鱗と成形シリコンで人間の手の存在を主張した。マチュー・ブレイジーはシャネルのグランパレの床を突き破って豆の蔓を生やした。それらすべてに対して、ひとつのドラマチックな帽子は軽薄ではない。それはウィークのテーゼであり、女性がテントから着て出られるサイズに縮められたものだ。

ムーアはそのメッセージを伝えるのに異常に正確な器だ。『サブスタンス』から1年——彼女自身の身体を、スペクタクル、老化、そして見られることの機械装置についてのホラーショーに変えたあの映画——今、彼女は同じ身体を罰ではなく快楽として提示している。クチュールのイメージは、その映画への反論を布で作ったものとして読める。映画が文化が顔と形に何をするのかを問うたのに対して、帽子は形がどのように見られるかを正確に指示することで答える。ここでは、表面が実体である。つばは何も隠していない。フレームを選んでいるのだ。

幻想には代償があり、それを声に出して言う価値はある。クチュールが憧れの的であるのは、それが手の届かないものだからだ——それが売る逃避行は、ほとんど誰にも手が届かない価格で、誰もが写真で見るものだ。あのつばの下のムーアの喜びは本物であり、同時に製品であり、欲望を生業とするハウスが作り出すムードでもある。それを部分的に救うのは正直さだ。この逃避行は、逃避行以外の何ものでもないふりを決してしない。激動の年において、それはほとんどの気晴らしが認める以上のものだ。

ムーアはそのテーマをスケジュール全体にわたって体現した。彼女はまた、ピッチョーリのバレンシアガデビューにも姿を現した——シテ・ユニヴェルシテールで行われた、2020年に同ハウスがその技法を復活させて以来初のクチュールステートメントであり、ひとつのガウンが2万以上の手切りのガザーの切れ端から作られたという詳細さだった。7月22日と23日に行われたウィークのフロントローには、ケイト・ブランシェット、シンシア・エリヴォ、ティルダ・スウィントン、ペドロ・パスカルもいた。

帽子はクチュールの幻想への最も安いチケットであり、最も目に見えるものだ——アトリエでの時間もフィッティングもなく、ただそれを身につけてフレームを食わせる勇気だけが必要だ。ムーアにはその勇気があった。他の誰もが写真を手に入れた。それが全てのポイントだった。

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