ヴィッキー・クリープス — 抵抗する女性たちを演じ続ける女優

ヴィッキー・クリープス

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1983年10月4日 Hesperange, Luxembourg
職業	女優
代表作	ファントム・スレッド, コロニア, ハンナ
受賞	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

身体の抵抗そのものに依拠する演技というものがある。それは演説で語られる劇的な拒絶ではなく、もっと静かで執拗な種類の抵抗——周囲のすべてが、自分にはできないと思い込ませようと設計されている中でも、自らの人生を生き続けるという方法だ。ヴィッキー・クリープス（Vicky Krieps）は、その抵抗を自身の演技の核としてきた。『ファントム・スレッド』ではダニエル・デイ＝ルイス（Daniel Day-Lewis）演じる独裁的なオートクチュールデザイナーに立ち向かい、『コルセット』ではハプスブルク宮廷が中年の皇后に求める理想像に抗い、『ラブ・ミー・テンダー』では家庭裁判所が定義する「母としての適格性」に異議を唱えた。このパターンは偶然とは到底思えない。

クリープスはルクセンブルク市の南、小さな町ヘスペランゲに生まれた。家族は文化と抵抗に対して特別な関係を持っていた。祖父のロベール・クリープス（Robert Krieps）は戦時中のレジスタンス闘士であり、後にルクセンブルクの司法・文化大臣を務めた。父のボブ・クリープス（Bob Krieps）はルクセンブルク映画基金を運営し、その後文化省長官に就任した。この繋がりは強制されるものではなかった——彼女は演劇に比較的遅く、言語と音楽を経由してたどり着いたと語っている——しかし、それは環境として常に存在していた。彼女はルクセンブルク音楽院で学び、その後チューリッヒ芸術大学で訓練を受け、チューリッヒ劇場で働いた。1983年生まれの彼女は、自国に映画がほとんどないからこそ真剣に映画と向き合う小国で、形成期を過ごした。

彼女の初期のスクリーンキャリア——地域のテレビドラマや、海軍シリーズ『ダス・ブート』でのレギュラー役——は堅実なプロフェッショナルワークであり、ドイツ語圏以外で注目されることはなかった。そして2017年、ポール・トーマス・アンダーソン（Paul Thomas Anderson）が彼女を『ファントム・スレッド』に起用した。相手はダニエル・デイ＝ルイス、その作品が最後の映画出演とされていた。クリープスは批評家たちが予想しなかったことをやってのけた。アルマを部屋の中で最も興味深い人物にしたのだ。デイ＝ルイス演じるレイノルズ・ウッドコックは映画の明確な主題であり、ドレス製作が支配欲求と切り離せない強迫的なオートクチュールデザイナーである。しかしクリープスのアルマは徐々に、意図的に、力関係を逆転させていく——最も印象的なのは、彼が食べる卵に毒を盛るシーンで、映画はそれを背徳ではなく、彼女に残された唯一の親密さの文法として描く。批評家たちは彼女が「巨人と互角に渡り合った」と指摘した。その指摘は正確だが、力関係をやや誤解している。彼女は互角に渡り合ったのではない。彼女は出し抜いたのだ。

その後4年間は、彼女の選択の意図性を如実に示した。M・ナイト・シャマラン（M. Night Shyamalan）のホラー映画『オールド』とミア・ハンセン＝ラヴ（Mia Hansen-Løve）の『ベルイマン島』は同じ2021年に公開され、どちらも『ファントム・スレッド』の成功を受けた安全な続編ではなく、彼女に異なる要求を突きつけた。マチュー・アマルリック（Mathieu Amalric）のフランス映画『クロース・トゥ・ミー』では、自らの論理を保留する物語を背負い、悲しみが本来あるべき形を拒絶する女性を演じた。これらの作品は、高級英語圏映画でのブレイクスルー後に取るべき明らかな選択肢のどれでもなく、その累積効果は、彼女を単一の演技に還元することを不可能にした。

彼女の国際的な評価を決定づけたのは、2022年にマリー・クロイツァー（Marie Kreutzer）が監督した『コルセット』での演技だ。クリープスは40歳のオーストリア皇后エリーザベトを演じた——ハプスブルク宮廷が彼女に「公式な姿を消す」ことを期待する年齢だ。クリープスのエリーザベトは姿を消さない。時代錯誤なクイーンの楽曲をコスチュームドラマに紛れ込ませ、自らの死を演出し、ウエストの採寸を拒否する。この映画はカンヌの「ある視点」部門で最優秀演技賞、欧州映画賞の最優秀女優賞を受賞した。キャリアを平坦にしてしまうような成功——すべてを定義する一つの勝利——だったが、クリープスはその前に先へ進んだ。

直接的に語られることはほとんどない、成功についての不満のように聞こえる議論がある。すなわち、クリープスの「拒絶する演技」に対する業界の熱意そのものが、一種の囲い込みではないかというものだ。彼女は一貫して、抵抗する女性を演じることを称賛されている——しかしその称賛はそれ自体が枠組みとして機能する。抵抗を専門とする女優、アメリカ映画のカテゴリーに抗い続けるヨーロッパ人。その枠組みが、『コルセット』が拒否するコルセットと同じくらい固定化されてしまうリスクがある。クリープスはそのことに気づいているようだ。2025年に完成させた5本の映画——ジム・ジャームッシュ（Jim Jarmusch）の『ファーザー、マザー、シスター、ブラザー』やライアン・マーフィー（Ryan Murphy）制作の『モンスター：エド・ゲインの物語』を含む——は、単一のブランドに収束しないジャンルとレジスターをカバーしている。その広がりは戦略的に映る。

2025年の最も重要な作品は『ラブ・ミー・テンダー』で、カンヌでプレミア上映され、欧州映画賞最優秀女優賞にノミネートされた——3年で2度目のノミネートだ。養育権と欲望を描くフランスのドラマであるこの作品は、彼女を法律システムと対峙させる。そのシステムが定義する「母としての適格性」は、女性の人生の複雑さを完全には受け入れられない。領域はおなじみだ。しかし実行は新鮮だった。2025年、彼女はドイツ映画アカデミーの会長に選出された。これは単一の作品を超えた重みを持つ制度的な役割であり、42歳で彼女を、業界を形成し、その中で活動する人物として位置づける。

2025年5月、クリープスはギリシャの映画制作アシスタント、ラザロス・グナリディス（Lazaros Gounaridis）と結婚した。2人は2023年にギリシャのハルキディキで行われた『ホット・ミルク』の撮影中に出会った。彼女には、監督のヨナス・ラウクス（Jonas Laux）との関係に2人の子どもがいる。

2026年には、リジー・ボーデン殺人事件の中心人物であるメイド、ブリジット・サリバン（Bridget Sullivan）をNetflixのライアン・マーフィー制作『モンスター：リジー・ボーデンの物語』で演じ、アナト・ユタ・ズリア（Anat Yuta Zuria）の『ダイヤモンド』にも出演する。ブラッドリー・クーパー（Bradley Cooper）の『オーシャンズ11』前日譚への出演が2027年に予定されている。3人のまったく異なる監督による3つのまったく異なる作品——それが今や、明らかに彼女のスタイルという点だ。