ポール・トーマス・アンダーソン——ハリウッドが30年かけてようやく見つけた監督

ほぼ30年にわたり、ポール・トーマス・アンダーソンはアメリカ映画がまだ語るべきものを持っていると論じる際、批評家たちが最初に挙げる名前であり続けた。彼の作品は最も深く分析され、最も称賛され、年末のベストリストで最も頻繁に挙げられた。それでもアカデミーは毎年別の方向を向いた。その後、彼はトーマス・ピンチョンを映画化し、レオナルド・ディカプリオをアンサンブルの中心に据え、第98回アカデミー賞から監督賞・脚色賞・作品賞を同時に持ち帰った。それが今となっては論理的に見えること自体が、この物語の最も奇妙な部分かもしれない。

アンダーソンはスタジオ・シティで育ち、父はアーニー・アンダーソン——ABCのアナウンサーにして、かつてクリーブランドでグーラルディという怪奇映画の司会者として熱狂的なカルトを築いた人物だ。アンダーソンは8歳で初めてフィルムを撮った。サンタモニカ・カレッジに通い、エマーソン・カレッジに2学期在籍した後、NYU映画学校に入学したが、2日で去った。

『ブギーナイツ』は彼を、ロバート・アルトマンのアンサンブル的な感性を消化してさらに先へ進んだ存在として世に知らしめた。2年後の『マグノリア』はその賭けを倍にした。アダム・サンドラー主演の『パンチドランク・ラブ』はカンヌで監督賞をもたらした。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』はダニエル・デイ=ルイスに、彼自身がキャリア最高の演技と語る役を与えた。批評家の評価は揃っていた。オスカーは別の人のものになった。

はっきり言わなければならない——回顧的な語りでは往々にして曖昧にされがちだが：あの年々のアカデミーとアンダーソンの関係は、組織的な審美眼の本物の失敗を示していた。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』と『ザ・マスター』は単に良い映画が他の良い映画に負けたという話ではない。それらは、形式的な野心と道徳的複雑さの次元でアメリカ映画が何を成し得るかを示す文書だ。

2017年の『ファントム・スレッド』——デイ=ルイスの引退作——はBAFTA監督賞をもたらしたが、オスカーはノミネートに終わった。2021年の『リコリス・ピザ』は幼年期のサン・フェルナンド・バレーへのノスタルジックな帰還だった。そして『ワン・バトル・アフター・アナザー』がすべてを変えた。ピンチョンの『ヴァインランド』を自由に翻案し、ディカプリオとショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロ、レジーナ・ホール、テヤーナ・テイラーを一堂に集めた作品。2026年ゴールデン・グローブで監督賞、アカデミー賞では3部門を同夜に受賞した。スピーチでアンダーソンは子供たちのために書いた映画だと語った——彼らの世代が受け継ぐ世界への謝罪として。

アンダーソンと女優のマヤ・ルドルフは2001年から共に生活し、パール、ルシール、ジャック、ミニーの4人の子供がいる。3冠が残す問いは次のプロジェクトに何が来るか——そして制度的承認がついに到来した今、彼の映画の形式的な文法が変化するかどうかだ。

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