Name: Doi Boy
Genre: Drama, Thriller
Released: 2023-10-07T00:00:00+00:00
Cast: Awat Ratanapintha, Arak Amornsupasiri, Bhumibhat Thavornsiri, Panisara Rikulsurakan, Ornjira Lamwilai

チェンマイの路地に揺らめくネオンの光が、シャツの襟を整えるソーンの顔を照らす。カメラは、殴られたような痛みを覚えるほど、彼の張りつめた顎の線を捉えている。Doi Boyの冒頭の一場面が告げるのは、ノンタワット・ナムベンチャポン（Nontawat Numbenchapol）の長編劇映画デビュー作がどのような作品かということだ。社会の片隅で生きる人々の現実を、目をそらすことなく、飾らずに見つめている。

国境紛争や人権問題を題材に作品を発表してきたタイのドキュメンタリー監督、ナムベンチャポンは、初の劇映画にも持ち味である確かなリアリティを持ち込んだ。ソーンの狭いアパートを、まるで人類学者のような精密さで画面に収めるところから、チェンマイの街に渦巻く混沌としたエネルギーを捉えるところまで、監督の背景はあらゆるショットに表れている。これは観光ではない。映画というレンズを通した人類学だ。

Doi Boyの中心にいるのは、タイで未来を築こうとしながら、過去の影から逃れようとするシャン族のセックスワーカー、ソーンを演じるアワット・ラタナピンタ（Awat Ratanapintha）だ。ラタナピンタは、ソーンの内面にある葛藤を驚くほど繊細に表現する。視線は弱さと反抗心の間を揺れ、身体の動きは疲弊から、警戒を解かないままのかすかな希望へと変わっていく。政治活動家を探る調査員ジー（アラック・アモーンスパシリ）とソーンが向き合う場面では、俳優の演技がとりわけ鮮烈だ。二人の複雑な関係は、客と心を許せる相手、捕食者と守り手の境界を曖昧にしていく。

脇を固める俳優たちも、物語にさらなる奥行きを与えている。ジー役のアモーンスパシリは、職業上の距離感と個人的な好奇心の間で綱渡りをする人物を、陰影豊かに演じる。声の調子や姿勢のわずかな変化から、ジー自身の道徳観との葛藤や、調査が突きつける倫理的な問題が浮かび上がる。ウット役のプーミパット・タウォーンシリも、ソーンの世界に広がる道徳的な曖昧さを体現し、物語に別の複雑さを加えている。俳優たちそれぞれが、流動的なアイデンティティや人間関係をめぐる映画の探求に寄与しており、ナムベンチャポンはそうしたテーマを繊細さと抑制をもって扱っている。

Doi Boyの大きな強みのひとつは、タイで難民として生きる現実を一切ひるまずに描いていることだ。こうしたテーマを扱ったドキュメンタリーを手がけてきたナムベンチャポンにとって、本作は初の長編劇映画となる。映画はソーンの苦境を美化も扇情化もせず、厳しいリアリズムで描き出す。その率直さが、彼の歩みをいっそう胸に迫るものにしている。息が詰まるようなアパートの室内から、彼が仕事をする人波あふれる街路まで、どの場所にも、張りつめた空気と可能性が確かな手触りをもって宿っている。

人身取引をめぐる掘り下げも、特に注目に値する。Doi Boyは、人身取引の標的になりやすい人々の暮らしを垣間見せ、タイで難民が直面する現実を、取り繕うことなく生々しく映し出す。この焦点の当て方が、同様のテーマを扱うほかの映画と本作を隔てている。情報を伝えると同時に、感情にも深く訴えかける独自の視点がそこにある。

とはいえ、Doi Boyに欠点がないわけではない。意図的にゆったりとしたテンポは、ときに停滞して感じられる。特に中盤では、物語の勢いがやや失われる。リアリティを重視する姿勢は評価できるものの、冒頭と終盤で効果的に高まっていく緊張感を保つには、もう少し編集を引き締めてもよかっただろう。また、政治的なテーマも、本作が可能性を見せながら十分に掘り下げきれていない部分だ。ナムベンチャポンは不法移民、売春、人権の問題に触れているが、そうした要素はしばしばソーン個人の歩みの陰に退いてしまう。テーマをより焦点を絞って描いていれば、物語にもう一段の深みが加わったはずだ。

Doi Boyで扱われる政治的なテーマも、作品が可能性を見せながら十分に応えきれていない領域だ。ナムベンチャポンは不法移民、売春、人権の問題に触れるものの、そうした要素はしばしばソーン個人の歩みに比べて二次的に感じられる。これらのテーマをより焦点を絞って掘り下げていれば、物語にもう一段の深みが加わったかもしれない。

こうした弱点はあるものの、Doi Boyは、タイで難民やセックスワーカーが直面する、見過ごされがちな苦境に光を当てる大胆で勇気ある作品だ。観るのが容易な映画ではないし、そもそも安易な鑑賞体験を目指した作品でもない。それでも、社会の周縁で生きる人々の現実から目をそらさずに向き合う意志のある観客にとって、本作は見応えがあり、考えさせられる映画体験となる。

Doi Boyが最も響くのは、見せ場の派手さよりもリアリティを重視する映画を好む観客だろう。ショーン・ベイカー（Sean Baker）のTangerineや、クロエ・ジャオ（Chloé Zhao）のThe Riderを評価する人なら、ナムベンチャポンの劇映画デビュー作にも見どころを見つけられるはずだ。難民として生きることの複雑さや、政治的対立が人々にもたらす代償に関心のある観客にも、訴えかける作品となりそうだ。

結局のところ、Doi Boyは観客に目を向けるよう求める映画だ。心地よく観られる作品ではないが、観る意義がある。ナムベンチャポンのドキュメンタリー作品が到達した高みには及ばないかもしれない。それでも、劇映画へと踏み出すうえで、重要な一歩となっている。