アリシア・クワデ、岩を宙に浮かべ時計を逆回りさせるベルリンの彫刻家

アリシア・クワデ

生年	1979 Katowice
職業	美術家、彫刻家
受賞	ロバート・ジャクソン賞 · ベルリン熊

ウンブリア州トーディの中央広場では、落下の途中で時が止まったかのような岩塊の下に、椅子が置かれている。岩を支えているのは鉄骨だが、目はどうしてもそれを信じようとしない。腰を下ろす人は、重さをめぐる賭けを引き受けることになる。アリシア・クヴァーデは、作家として活動する人生の大半にわたって、この賭けを仕掛けてきた。彼女の時計は互いに異を唱え、石はマンハッタンやパリの上空に浮かんできた。その根底にあるのは、古くていまひとつ流行らない問いだ。私たちが現実と呼ぶもののうち、どれほどが、測り方についての約束事にすぎないのだろうか。

作品がこれほどまでに頑固な物質性を備えていなければ、いかにもゼミのテーマのように聞こえるだろう。ベルリンにある彼女のスタジオは、小さなエンジニアリング会社さながらに運営されている。常勤スタッフを抱え、石、ブロンズ、スチールを使った部品を、彼女の図面に沿って工房で制作する。逆説こそが要点だ。測定を疑うアーティストが、岩塊を無重力に見せるにはきわめて精密な測定を必要とする。そして、重力を相手に仕掛ける冗談が成立するのは、溶接がしっかり保たれているからだ。

彼女自身の「確かなもの」への感覚は、早くから揺らいでいた。クヴァーデは1979年、シレジア地方のカトヴィツェに生まれた。家庭は芸術と深く結びついており、母親はスラヴ語を専門とする文化研究者、父親の保存修復家カジミェシュ・クヴァーデは、市内初の現代美術専門の私設ギャラリーを運営していた。1987年、8歳のとき、一家はフランスで結婚式に出席すると言って、共産主義政権下のポーランドを離れた。クヴァーデが語ったところでは、父親は溶かした金を車のヘッドライトやドアに隠し、母親は子どもたちの服にドル紙幣を忍ばせた。国境では、子どもたちは眠ったふりをするよう言われていた。

一家はハノーファーに落ち着いた。19歳でベルリンに移り、1999年から2005年までベルリン芸術大学（Universität der Künste）で学んだ。途中、ロンドンのチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインでエラスムス留学を経験し、アーティストのクリスティアーネ・メーブスのもとでマイスターシューラー課程を修了した。学費はアルバイトでまかない、そのひとつは警備会社での仕事だった。絵画は早い段階でやめた。大型彫刻を制作する予算がなかったため、映像と写真から始めた。

転機が訪れたのは2008年。ピーペンブロック彫刻賞を受賞し、ベルリンのハンブルガー・バーンホフで初の美術館企画展が開かれた。初期作品にはすでに、彼女らしい無表情なユーモアが表れていた。Kohle (Union 666)ではありふれた石炭の練炭を金箔で覆い、Bordsteinjuwelenでは道端の小石にカットダイヤモンドのような面を与えた。これらの作品において、価値とは外から付け加えられるものであり、どんなものにも施せる仕上げにすぎない。ヘッドライトに隠された金を思わず連想せずにはいられない。

作品の規模は大きくなったが、問いは変わらなかった。フランクフルトのシルン美術館やロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで個展を開催し、同ギャラリーでは2016年にMedium Medianを発表した。2015年にはクンストハレ・マンハイムのヘクター賞を受賞。ニューヨークのパブリック・アート・ファンドは、セントラルパークの縁、プラザホテルに面した場所にAgainst the Runを設置した。19世紀風の高さ約5メートルの街頭時計で、文字盤は反時計回りに回転し、針は反対方向に動く。

ヴェネツィアで、彼女は国際的な観客を得た。クリスティーヌ・マセルは、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレの中核展「Viva Arte Viva」に彼女を招き、「時間と無限のパビリオン」と題されたセクションには鏡面仕上げのスチール構造体WeltenLinieを、アルセナーレの屋外には大きな石球を並べたPars pro Totoを出展した。その2年後、メトロポリタン美術館は屋上庭園のコミッションを彼女に依頼した。ParaPivotでは、惑星のような石球を、かみ合うスチールフレームに固定し、マンハッタンのスカイラインを背景に設置した。

それ以降、作品は都市空間へと広がっていく。パリのヴァンドーム広場では、Au Cours des Mondesが、どこにもたどり着かないコンクリートの階段に石の球体を並べた。ニューヨークの550 Madison Avenueにあるガラス張りのロビーでは、Solid Skyが、研磨した珪岩の球体約22,000キログラムをスチールチェーンで吊り下げている。だが、彼女のパブリックアートのなかで最も鋭い問いを投げかけるのは、最も小さな作品でもある。Goldelseでは、フリードリヒ・ドラーケ作のヴィクトリア像――ベルリンの戦勝記念塔の頂上に立つ金色の女神――をスキャンし、高さ164センチ、つまり作家本人と同じ身長で再制作した。翼も月桂冠も鉄十字の付いた杖も鷲の兜もなく、腕を下ろした姿だ。クヴァーデとペースはこの金色のブロンズ像をノイエ・ナショナルギャラリーに寄贈し、2024年8月から同館の彫刻庭園で展示されている。そこに立つ女性作家の作品は、これがわずか3作目だ。

成功には代償があり、批評家たちはそれを指摘し始めている。球体、スチールフレーム、鏡という彼女の語彙は、美術館の屋上からオフィスのロビーへと容易に移り、広場の向こうからもそれとわかる。パブリックアートの依頼には好都合だが、疑いを主題とする芸術とはどこか相いれない。2025年、ニューヨークのペースで開かれた初の個展Telos Talesを評した『The Brooklyn Rail』のチャールズ・ムーアは、アリストテレスのカテゴリーの内側に鑑賞者を置く手法を評価する一方、没入感のある身体的体験が、物質と目的のあいだにあるより深い戯れを犠牲にして、形式を前面に押し出していないかと問いかけた。2023年にペースへ移籍し、ケーニヒ・ギャラリーとの15年間にわたる関係に終止符を打った。『Die Zeit』が報じた不正行為疑惑をめぐって、ヨハン・ケーニヒの所属作家から10人以上が離れていた時期のことだ。ケーニヒは疑惑を否定している。クヴァーデは、成功を収めた協働関係を終える決断をしたとだけ述べた。

それでも彼女の歩みは止まらない。Telos Talesでは、ベルリンの公園で剪定された枝をブロンズで型取りし、黒いスチールフレームの内側に吊るした。香港のタイ・クンでは、かつての刑務所の中庭でWaiting Pavilionsを2024年12月から展示しており、設置は11月26日まで続く。彼女はローマのドイツ・アカデミー、ヴィラ・マッシモのフェローを務めた。今年はマニフェスタ16・ルールが、エッセンにある旧聖マリエン教会で彼女の作品を展示した。トーディでは8月28日、ビバリー・ペッパー・プロジェクト財団が、ポポロ広場でParapositionを披露した。作品は10月25日まで展示される。

彼女は画家のグレゴール・ヒルデブラントとベルリンで暮らし、制作を続けている。ふたりはベルリン芸術大学の学生時代に出会い、2000年からともに歩んできた。息子のホラティオは2020年に生まれた。2018年以降、彼女のスタジオはシュプレー川沿いの旧工業地区、オーバーシェーネヴァイデにある。近隣にはオラファー・エリアソンもスタジオを構えている。

次は東京だ。10月29日、ペースは麻布台ヒルズのギャラリーでLa Pêche miraculeuseを開幕する。この空間のために構想された彫刻作品を、紙の作品とともに12月25日まで展示する。タイトルは、説明のつかないほど突然、網が魚で満たされるという福音書の奇跡の漁の物語に由来する。クヴァーデは20年にわたり、測定の網目をすり抜けるものを捉えようと、スチールの網を作り続けてきた。そして今も、それを鋳造し続けている。

タグ: artists, 芸術家, Pace Gallery, 現代彫刻, アリシア・クワデ, Goldelse