マルク・シャガール——消えゆく世界を色彩で宙に浮かせた画家

マルク・シャガール

Photo: Hugo Erfurth / Public domain, via Wikimedia Commons

生年	1887年7月7日 Lyozna, near Vitebsk, Russian Empire (now Belarus)
没年	1985年3月28日 (97)
職業	画家
受賞	Wolf Prize in Arts 1981 · Erasmus Prize 1960 · Grand Cross, Légion d’Honneur 1978 · Venice Biennale Prize · Carnegie Prize (3rd prize) 1939

現代美術において、シャガールほど〈浮遊〉した画家はいない。野心においてではなく、文字通り——彼の描く人物は地面から浮き上がり、空中で抱擁し、燃えさかる村々や静かな田舎町の上を漂い、重力に無頓着だ。その浮遊は幻想でもシュルレアリスムでもなかった。シャガールにとって、それは愛とはどういうものか、記憶とはどういうものか、そして外の世界がすでに破壊することを決めた世界を内に抱えるとはどういうことかを、最も正確に表現したものだった。

モイシェ・シャガール（Moishe Shagal）は、現在のベラルーシにあたるヴィテプスク近郊のリオズノで、ユダヤ人居住区の大家族に生まれた。父はニシン商人の従業員、母は自宅で食料品店を営んでいた。一家が定住したヴィテプスクそのものは、ユダヤ共同体の生活に活気づけられた中規模の地方都市であり、その情景——シュテットルの市場、結婚式の儀式、屋根の上で緑色の顔をしたフィドル奏者（すべてを奪われたときに残るのは音楽だけだから演奏する）——が、シャガールの視覚言語を永続的に形作ることになる。彼は地元の画家イェフダ・ペン（Yehuda Pen）に師事した後、サンクトペテルブルクに移り、レオン・バクストに学んだ。バクストは、自分にはどう扱えばいいかわからないが、他人が同意して見るような外的現実に対応するものを描くことにまったく興味を示さない学生を認識していた。

1911年5月、パトロンのマックス・ヴィナヴェール（Max Vinaver）の奨学金を得てパリに到着。モンパルナスの安価な芸術家住宅「ラ・リュッシュ（蜂の巣）」に住み、そこにはフェルナン・レジェやアメデオ・モディリアーニも住んでいた。そして、ギヨーム・アポリネールが「surnaturel!」（超自然的）と呼ぶ作品を制作し始める——この造語はシュルレアリスムに10年先んじていた。彼はキュビストでもフォーヴィストでもなかったが、両方を研究した。それは、流派に加わることではなく、流派が解明したことを利用して別の場所へ行くことだと理解している職人の注意深さでだった。『私と村』（1911年）——構造的に大胆すぎて夢の破片から組み立てられたように見える作品——では、緑色の顔の農民が緑色の目の牛と分割された円を挟んで向かい合い、女性が遠くで逆さまに歩き、全体が不可能にも、ある場所の記憶のように感じられるものにまとまっている。記録ではない。感情だ。

彼は短期間ロシアに戻るはずだった。1914年夏、結婚する女性ベラ・ローゼンフェルド（Bella Rosenfeld）に会うためにヴィテプスクへ行き——第一次世界大戦が国境を封鎖した。彼は8年間足止めされた。1915年7月に結婚、翌年には娘イダが生まれた。革命後、ヴィテプスクの芸術委員に任命され、ヴィテプスク人民美術学校を創設——これはユートピア的な試みだったが、カジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）を教員として招いたことで終わりを迎えた。マレーヴィチは純粋な幾何学的抽象の教義であるシュプレマティスムを持ち込み、教員陣を次々と改宗させた。1920年5月までに、シャガールが築いた学校は、人間の形には美術の未来はないと信じる人々によって運営されていた。彼は辞任し、モスクワ、ベルリン、そしてパリへと去った。この敗北は重要だった。シャガールの具象的で感情に根ざした絵画とマレーヴィチの抽象的なプログラムの間の論争は、単なる美術学校の紛争ではなかった。それは、芸術が人間的でありながらモダンでありうるかどうかという論争だった。

1923年までにパリに戻り、1937年にはフランス市民権を取得。シャガールは本格的な機関仕事の時期に入る——画商アンブロワーズ・ヴォラールが委託した聖書のエッチング、ラ・フォンテーヌの寓話の挿絵、そしてすべてを確実なものにすべき名声の高まり。しかしその代わりにヨーロッパは大惨事へと近づいていた。1938年、水晶の夜の年に、彼は『白い磔刑』を描いた。十字架にかけられたキリストはユダヤ教の祈りのショール（タリート）をまとっており、周囲には燃えるシナゴーグ、逃げる難民、炎に飲み込まれるトーラーの巻物が描かれている。これは彼が描いた最も明確に政治的な作品であり、彼の他の作品のほとんどがより静かに主張していることを主張している——ユダヤ人の苦難は特殊な問題ではなく普遍的なものであり、偉大な宗教的イメージはすべて、自らが迫害された記憶を内包している、と。後の教皇フランシスコは、これを最も好きな絵画の一つに挙げている。

1941年、緊急救助委員会を通じて占領下のフランスを脱出。妻ベラは1944年9月2日、ニューヨークで連鎖球菌感染症により亡くなった。シャガールは9か月間絵筆を取らなかった——成人してから最も長い沈黙だった。仕事に戻ると、彼はますますステンドグラスに傾倒していく。反射するのではなく透過する光、その前に立つのではなく内側に生きる色彩。晩年の数十年を支配したステンドグラスの依頼は、装飾的な仕事への退行ではなかった。それは、彼がずっとやってきたことの論理的な延長だった——鑑賞者に、安全な距離から観察させるのではなく、世界の中に住まわせること。

1948年からフランスに戻り、最終的にサン＝ポール＝ド＝ヴァンスに定住。彼は歴史上の画家でほとんど誰も達成しなかった規模の公共依頼を蓄積していく。エルサレムのハダサー・ヘブライ大学医療センターの12枚の窓（1962年）、パリ・オペラ座の天井画（1964年）、国連の「平和の窓」（1964年、ダグ・ハマーショルド追悼）、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の2枚の壁画（1966年）、シカゴ美術館の「アメリカの窓」（1977年）。ピカソは、滅多に譲歩しないことで知られるが、こう言った。「マティスが死んだら、色彩が本当に何かを理解している唯一の画家はシャガールだけになるだろう」

シャガールの遺産に関する批評上の問題は、まさに彼を有名にしたもの、すなわち「ユダヤ人画家」というレッテルである。一部の美術館や批評家にとって、それは名誉称号だった——彼の作品がショアで消滅した文化的世界を保存し、ヴィテプスクのシュテットルの生活を描いた絵画が、もはや存在しないものの代替不可能な記録を構成しているという認識。他の人々にとって、そのレッテルは矮小化だった——主要なモダニスト画家が民族カテゴリーに平坦化された。シャガール自身はその単純化を受け入れたことは一度もない。彼のイメージはユダヤの民話や旧約聖書に依拠していたが、ロシアの民芸、カトリシズム（『白い磔刑』はユダヤ的なイメージであると同時にキリスト教的なイメージでもある）、そしてあらゆる宗教的・民族的カテゴリーに先行する純粋に個人的な神話にも依拠していた。彼はユダヤ人のピカソではなかった。ピカソがスペイン人のシャガールでなかったのと同じだ。最も正直な立場は、彼の出自は現実であり、その作品はそれから逃れている——それが出自が決してする唯一の興味深いことだ。

マルク・シャガールは1985年3月28日、サン＝ポール＝ド＝ヴァンスで97歳で死去した。ニースの国立マルク・シャガール美術館——1973年に開館、彼がフランス政府に寄贈した「聖書のメッセージ」連作を収蔵するために建設された——は現在も活動している。2026年、シャガール美術館での展覧会「Chagall at Work」は、彼のプロセスをメディア横断的に記録する。エルサレムの彼のステンドグラスは、ハダサー・シナゴーグで朝ごとに光を捉え続けている。彼の描いた世界——緑のフィドル奏者、浮かぶ恋人たち、ヴィテプスクの夜の光り輝く不可能な青——は、これまでずっと主張してきた議論を今も続けている。その世界を抹消しようとした世紀は、成功しなかった、と。

タグ: artists, 画家, Ambroise Vollard, ベラ・シャガール, マルク・シャガール, 白い磗刑

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