ゲルハルト・リヒター、写真を信じなかった画家が描いた20世紀の真実

ゲルハルト・リヒター

Photo: Jindřich Nosek (NoJin) / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

生年	1932年2月9日 Dresden, Germany
職業	画家
受賞	Oskar Kokoschka Prize (1985) · Wolf Prize in Arts (1994–95) · 金獅子賞 · Praemium Imperiale (1997) · Wexner Prize (1998) · Honorary Citizen of Cologne (2007)

写真が常に最初にあり、次にぼかしが来る。ゲルハルト・リヒターはイメージを見つける――新聞写真、スナップショット、想像を絶する状況で撮られた秘密の写真――そしてそれを描き始める。そして、プロセスのどこかで、彼は濡れた表面にスクイージーや乾いたブラシを引きずり、そこにあったものを、事実として確定することを拒む何かに塗りつぶす。残るのは、イメージでもその不在でもなく、両者の正確な距離である。彼はキャリアを通じてこれを行い、その結果は、絵画ができないことについての戦後絵画で最も持続的な議論となっている。

その疑惑の正確さは伝記的である。1932年2月にドレスデンで生まれたリヒターは、イメージがいかに武器化されるかをすでに学んでいたドイツで育った。母親の妹、マリアンネという女性は統合失調症を患い、ナチスの安楽死プログラムのもとで精神病院で餓死させられた――リヒターが1965年の絵画「アウント・マリアンネ」で向き合った事実であり、その顔は肖像画というよりは法医学的な行為として読めるほどぼかされている。彼は社会主義時代にドレスデン美術アカデミーで学び、絵画がイデオロギーに奉仕することを要求する姿勢を吸収した。1961年――ベルリンの壁が東ドイツを封鎖する2か月前――彼は最初の妻と材料の木箱とともに西側に渡り、デュッセルドルフ美術アカデミーに入学した。

そこで彼が見つけたのは、ニューヨークからのポップアートの到来を処理している都市であり、リヒターの直感は特徴的に逆張りだった。1963年、ジークマー・ポルケやコンラート・フィッシャーとともに、彼は「資本主義リアリズム」という用語を作り出した――社会主義リアリズムと西洋の消費イメージの間の距離を崩壊させ、両者が真理システムとして等しく信頼できないことを示唆するために設計された。同じ年から、彼はフォト・ペインティングを始めた。見つけた写真――家族のスナップ、ニュース画像、警察の記録――から派生し、キャンバスに転写され、意図的にぼかされた作品である。ぼかしは装飾ではなかった。それは議論だった。

フォト・ペインティングと並行して発展した抽象作品は、同じ論理をより高温で追った。大きなスクイージーを濡れた絵の具の上に引きずり、リヒターは層状で破れた表面を構築した。それは存在する何にも似ていないが、記憶や天気、あるいは確実性に落ち着く直前の知覚の質感のように感じられた。1980年代までに彼はすべてをカタログ化していた。『アトラス』は、約600枚のパネルに約4,000枚の写真と複製からなるプロジェクトで、1972年に初めて展示され、イメージの蓄積が知識を生み出すという考えへの反論として機能している。

ゲルハルト・リヒターとイザ・ゲンツケン、デュイスブルク地下鉄駅の壁画、1980～92年 — ゲルハルト・リヒター & イザ・ゲンツケン、地下鉄の壁面アート、デュイスブルク、1980～92年

15枚の絵画からなる連作「October 18, 1977」は、彼の最も形式的に論争の的となった作品である。1988年に完成したこの作品は、アンドレアス・バーダー、グドルン・エンスリン、ヤン＝カール・ラスペがシュトゥットガルトの刑務所の独房で遺体で発見された夜から10年後、新聞写真と警察記録からバーダー・マインホフ・グループの最後の時間を描いている。灰色で、意図的にぼかされ、メロドラマを拒否しており、リヒターがテロリズムを美的に処理した――政治的大惨事を高級芸術品に変えた――という非難に直面した。彼の反応は特徴的に回避的だった。作品はRAFについてではなく、死と、イメージが死をどう扱うかについてだと言った。MoMAは1995年にこの連作を入手し、非難でも同情でも解決を拒むその姿勢は標準的な解釈となっている。

2014年、彼は『ビルケナウ』を完成させた。4枚の大判抽象絵画で、その素材は存在する中で最も耐え難い写真だった。1944年にアウシュヴィッツ＝ビルケナウのゾンダーコマンドの囚人たちが密かに撮影した、キャンプでの人間の実際の焼却を記録した唯一の写真資料である。リヒターは画像をキャンバスに転写し、そこから描き始め、徐々に抽象的な絵の具の層で完全に覆い隠した。元の写真は表面の下で今や見えなくなっている。2021年、彼はこの連作を国際アウシュヴィッツ委員会に恒久的に寄贈した。この動きは何も解決せず、すべてを説明した。最も耐え難いイメージに対する最も倫理的な対応は、それらを破壊せずに不可視にすることだった。リヒターのキャリア全体がそのジェスチャーを指し示している。

彼は2017年、85歳で画家としての仕事を終えたと宣言した。ものを作るのをやめたわけではない。ケルンの机で毎日デッサンし、各ページに日付を記入し、彼のアーカイブは拡大し続けている。1962年から2024年までの275点の作品を網羅する回顧展が、2025年10月から2026年3月までパリのフォンダシオン・ルイ・ヴィトンで開催された――2005年以来最も包括的な調査である。デヴィッド・ツヴィルナーはニューヨークで2026年7月まで『ラントシャフテン』を展示し、LUMAアルルは2027年1月まで彼のオーバーペイント写真を展示している。

彼は3回結婚している。マリアンネ・オイフィンガー、次に彫刻家のイザ・ゲンツケン、そして1995年からはザビーネ・モーリッツと結婚し、3人の子供がいる。1980年代初頭にケルンに定住し、2007年に同市から名誉市民権を授与された。

作品は1962年、家具カタログから取られた木製テーブルのぼかした一枚の絵画から始まった。現在では約5,000点の個別作品にまで及んでいる。それらすべてを貫く議論は同じである。絵画ができないことについての正確さは、真実を語るといういかなる絵画の主張よりも誠実である。ケルンからのデッサンは今も続いている。それらが運ぶ問いは変わっていない。

タグ: artists, アーティスト, 抽象芸術, 1977年10月18日, Atlas, Birkenau