ビル・スカルスガルド：怪物を演じる俳優がついに素顔を見せる時

ビル・スカルスガルド

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

生年	1990年8月9日 Vällingby, Stockholm, Sweden
職業	俳優
代表作	デッドプール2, IT／イット “それ”が見えたら、終わり。, ジョン・ウィック：コンセクエンス
受賞	Shooting Stars Award, Berlin International Film Festival (2012) · Fright Meter Award Best Supporting Actor · Fright Meter Award Best Ensemble Cast · Satellite Award Best Cast

ペニーワイズに戻らない決断――少なくともかつての姿では戻らない決断――は、ビル・スカルスガルドが、主にキャスティングで意思表示をするこの業界において、最も雄弁に発したメッセージだ。彼は何億人もの人に名前を知られるきっかけとなったキャラクターを、ゴムとデジタル加工で包み込み、目だけが自分のままにし、それをテレビシリーズにエグゼクティブ・プロデューサーとして（単独の製作者としてではなく）引き渡し、そしてガス・ヴァン・サントの作品の中へと足を踏み入れた。そこでは、絶望したインディアナポリスの男が住宅ローン幹部にショットガンを突きつけ――二人は結びつけられ――顔以外に行き場がない。その転換は一過性のものではない。それは一つの立ち位置だ。

スカルスガルドはストックホルムの労働者階級の郊外、ヴェッリングビーに生まれ、演技が特別なものではなく構造の一部である家庭で育った。父ステラン・スカルスガルドは30年をかけてヨーロッパ映画で最も充実したキャリアの一つを築いた後、アメリカの大作に欠かせない存在となった。兄弟のアレクサンダー、グスタフ、ヴァルターもそれぞれ独自のキャリアを積んでいる。彼は9歳の時にアレクサンダーと共に映画に出演したが、彼が最も関心を示した遺産は家名ではなく、その背後にある技術だった。2011年の『シンプル・サイモン』でGuldbagge賞にノミネートされた初期のスウェーデン映画作品には、心理的内面への注意が表れており、それが彼の一貫したレジスターとなる。

アメリカでの道は、Netflixのホラーシリーズ『ヘムロック・グローヴ』で開かれた。同作で彼は2013年から2015年までロマン・ゴッドフリーを演じた。ロマンはクリーチャー特集的な意味での怪物ではなかった。彼の怪物性は、特権が責任なく現れるという形であり、それは演じるのがより難しく、明らかに派手ではない。しかし、後に彼に役立つ論点を構築した。すなわち、スカルスガルドは共感ではなく不快感を演技の組織原理とすることを厭わないということだ。ロマンは応援しにくいが、目を離すことはできなかった。

そしてアンディ・ムスキエッティが、スティーヴン・キングの『IT／イット』で彼をペニーワイズにキャスティングした。その後は、ロバート・エガースが登場するまで、彼の顔が映画史上最も完全に消失した瞬間だった。よだれ垂らす顎、ずれた目、ぎこちない歩き方は表面的な選択ではなく、数か月にわたる身体的な構築物だった。映画は2017年に公開され、史上最も興行収入の高いホラー映画の一つとなった。続編は2019年に公開。ペニーワイズは文化的な符牒となった。そして、どのメイクアップアーティストよりも多くの作業をこなしたスカルスガルドは、誰も顔を思い浮かべることができない俳優だった。

その後数年は意図的な異化キャンペーンだった。『ジョン・ウィック：チャプター4』では、権力が管理そのものであり、暴力ではなくシステムを通じて遠隔から行使される悪役、マルキ・ド・グラモンを演じた。その脅威は、みずからは現場で何も行わないという姿勢から生まれる。Netflixシリーズ『クラーク』では、実際のスウェーデン人犯罪者クラーク・オロフソンを演じた。1973年の銀行人質事件で「ストックホルム症候群」という言葉を世界に広めた人物であり、演じるには変身ではなく発掘が必要であり、文書化された歴史に固定された演技が求められた。

2024年にルパート・サンダース監督でリブートされた『ザ・クロウ』は、この論理を満たさなかった。同作は公開時、トーンの破綻と評され、劇場公開までに何年もの開発サイクルを経た作品であり、スカルスガルドの演技は一貫性のないプロジェクトの中での有能な仕事と評価された。10年にわたる綿密なポジショニングの中で、唯一の大きな失敗である。教訓にもなっている。フランチャイズ映画制作の構造的問題は、才能ある俳優を免責しない。そして、閉じた悪役としてではなく主演として作品を背負うことは、それまで彼のキャリアがほとんど遮断されていた種類の外的压力をまさにもたらすのだ。

『ノスフェラトゥ』はその論点を再調整した。ロバート・エガースの2024年のゴシック・アダプテーションはスカルスガルドをオルロック伯爵にキャスティングし、彼は既存の解釈に頼るのではなく、オペラ歌手とトレーニングして人間以前の闇のような声域から声を再構築し、大幅に体重を落とし、完全な特殊メイクに数か月を費やした。そのメイクは、『IT』を見た観客でさえ、その下の人物を見つけられなかったほどだった。本作は全世界で1億7900万ドルの興行収入を上げ、4つのアカデミー賞ノミネート、サテライト賞キャスト賞を受賞した。これにより、完全な身体変容の能力が2017年でピークに達したのではなく、より深まったことが証明された。

ガス・ヴァン・サント監督、1977年にインディアナポリスで起きた、トニー・キリッツィスが住宅ローン幹部の首にソードオフ・ショットガンを縛り付け、借金の帳消しを求めて街中を歩かせた事件に基づく『デッド・マンズ・ワイヤー』は、特殊メイクを外したときに何が残るかを試す最も純粋なテストである。クリーチャーの構造も、フランチャイズの神話もない。ただ、現実時間で理性との構造的な関係を失っていく男だけがいる。ハリウッド・リポーターはこの演技を「見事」と評した。彼は『デッド・マンズ・ワイヤー』の撮影終了から3日後に、A24作品『ザ・デス・オブ・ロビン・フッド』の撮影を開始した。同作ではヒュー・ジャックマンと向き合い、リトル・ジョンを演じる。監督はマイケル・サルノスキー。直後の移行で頭を剃り、ヨークシャー訛りを習得したと報じられている。