ブレイク・ライヴリー、自分のスキャンダルを演出できなかった女優の次なる一手

ブレイク・ライヴリー

Photo: AMFM STUDIOS LLC / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

生年	1987年8月25日 Los Angeles, California
職業	女優・プロデューサー・監督
代表作	デッドプール＆ウルヴァリン, アデライン、100年目の恋, ザ・タウン
受賞	Time 100

『イット・エンズ・ウィズ・アス』のマーケティングキャンペーンは、近年のハリウッドでも異例のものだった。ブレイク・ライヴリーはプレミアに花のアレンジメントを携えて現れ、イベントでは花の種を配り、バラの花びらとともにポーズをとった。その構図は、彼女が演じる主人公が経営する花屋を思わせるものだった。彼女が演じたリリー・ブルームは、虐待関係から逃れる女性だ。この題材には重みと配慮が求められる。花びらを散りばめたプロモーションと、その主題とのトーンの不一致は、当時広く指摘された。しかし、その背後で同時進行していたのは、はるかに制御の難しい状況だった。撮影現場でのセクシャルハラスメント疑惑、法的申し立て、そして最終的にはハリウッドが近年産んだ中でも最も公に争われた訴訟の一つである。花は戦略だった。その背後にある物語は、同じようには管理できなかったのだ。

ショービズ家族と早期の離脱計画

彼女はエンターテインメント業界のリズムの中で育ち、外から観察する立場ではなかった。父親のアーニー・ライヴリーは俳優兼監督で、テレビと映画で着実に仕事をこなしていた。母親のエレインはタレントスカウトとして働いていた。一家はロサンゼルスのタルザナに住み、5人の子供たち──ブレイクは末っ子で、兄のエリック、母親の再婚による異父姉妹のロリ、ロビン、異父兄のジェイソンがおり、全員が最終的に何らかの形で業界に進んだ──は、ベビーシッターに預けられるよりも、両親の演技教室に連れて行かれることが多かった。彼女は演技の仕組みを、自ら意識的に選択するずっと前から、周囲の情報として吸収していた。

彼女の初めてのスクリーンクレジットは、父親が監督した『サンドマン』（1998年）でのトリクシー・ザ・トゥースフェアリーという小さな役だった。当時10歳。この役はプロフィール記事でよく微笑ましく取り上げられるが、実際には彼女は当時そのことをほとんど軽視しており、10代の間はスタンフォード大学に進学するつもりで、俳優としてのキャリアには本当に興味がないと主張していた。彼女はサンフェルナンド・バレーのバーバンク高校に通い、級長を務め、優勝した合唱部で歌い、バスケットボールチームでプレーし、チアリーダーでもあった。このスケジュールは、ほとんど目立った努力なしに部屋を満たすことにすでに慣れている人物を示唆している。最終的に状況を動かしたのは兄のエリックだった。彼は自分のエージェントにブレイクをオーディションに送り出させた。彼女の当初の計画が何であれ、彼女が完全に探しに行くことを決める前に、業界が彼女を見つけたのだ。

転機は高校のジュニアとシニアの年の間に訪れた。『旅するジーンズと16歳の夏』（2005年）のブリジット・ヴリーランド役を獲得したのだ。キャスティングは従来のオーディションなしで行われたと報じられている。彼女が写真を残し、プロデューサーが必要なものを見て、彼女がキャストされた。ブリジットは映画の4人の友人の中で最も活動的なキャラクターで、サッカーをし、人生を力強く生きる一方で、映画が徐々に明らかにする悲しみを同時に抱えている。ライヴリーは、自分の直感を疑う習慣をまだ身につけていない人の自信をもって彼女を演じ、その演技は当たった。ティーン・チョイス・アワードにノミネートされた。翌年、彼女は『おバカちゃん注意報』（2006年）に出演し、映画自体の価値を超える賞賛を得た。2008年には『旅するジーンズと16歳の夏2』で同じ役に戻った。子役から主演女優への道のりは、彼女からほとんど何も奪わなかった。

ゴシップガールとブランドの構築

CWの『ゴシップガール』は2007年9月に放送を開始し、彼女を別の、より強固な形で有名にした。セリーナ・ヴァン・ダー・ウッドセン──アッパー・イースト・サイドのブロンドで、何事にも余裕があるように見えながら自己破壊の才能を隠しているキャラクター──として、ライヴリーはアメリカの特権の特定のビジョン、すなわち美しく、それにほとんど悩まされず、ドラマが魅力的として扱う方法で不幸であることの文化的象徴となった。このシリーズはセシリー・フォン・ジーゲサーの小説に基づき、2012年12月まで6シーズン放送され、その時代を代表する若者向けエンターテインメントの一つとなった。ファッション、ある世代がマンハッタンを想像する方法、その後に登場した憧れのデジタルイメージの美学への影響は、具体的で計測可能だった。

ライヴリーはこの役にコミットすることにためらいがあった。彼女はすでに大学進学を1年延期し、最終的には学業を追求するつもりだったが、製作中に学業を続けられるという保証に部分的に説得されたと報じられている。その保証は実現しなかった。彼女が得たものは、彼女の名前が次にどこに置かれてもそれに従う観客と、ファッションへの影響力のプラットフォームであり、それは10年の大半にわたって彼女の公的なアイデンティティの条件を事実上設定するほど強力だった。彼女の給与は後のシーズンでエピソードあたり相当な額に達し、番組が売っていたものへの彼女の中心性を反映していた。彼女は様々なインタビューで、この役の側面が「妥協的」だと感じたと語っている。セリーナ・ヴァン・ダー・ウッドセンは、注意深く見れば、特に興味深いキャラクターではない。彼女は精巧に美しい表面であり、番組はそれをどう使うかを正確に知っていた。表面とその下にあるものとの間の緊張は、番組自体よりも長続きすることが証明されるだろう。

安全網なしの映画

『ゴシップガール』の放送中でさえ、彼女は製作休止期間を利用して、セリーナとは異なることを明確に意図した映画ポートフォリオを構築した。結果は様々だった。範囲を実証する前に範囲を示そうとするときによくあることだ。彼女はベン・アフレックの高く評価された犯罪スリラー『ザ・タウン』（2010年）にクリスタ・コフリン役で出演した。テレビのキャラクターにはなかったものを彼女に与える脇役だった。彼女は将来の夫ライアン・レイノルズと共演した『グリーン・ランタン』（2011年）でキャロル・フェリスを演じた。この映画の批評は関係者全員に厳しいものだった。オリバー・ストーンの『野蛮なやつら』（2012年）では、彼女はO役でキャストされた。2人のマリファナ栽培者の間で共有され、その後カルテルに脅かされる女性だ。この選択は、少なくとも、セリーナ・ヴァン・ダー・ウッドセンが生き残れなかったであろう素材を扱う意欲を示していた。

『ゴシップガール』終了後、映画はより速いペースでやってきた。『アデライン、100年目の恋』（2015年）では、1935年の事故の後、老化が止まり、その後数十年を変わらずに生きる女性を演じるよう求められた。この演技には特別な静けさと、異なる歴史的レジスターを一貫性を失わずに占める能力が必要だった。彼女はそれをやり遂げた。ジャウマ・コレット＝セラ監督の『ロスト・バケーション』（2016年）は、彼女にサーフボード、岩、負傷したカモメ、そしてホオジロザメ以外のほとんど何も与えず、86分間ほぼ完全に一人で観客の注意を引きつけるよう求めた。彼女がそれを成し遂げたこと──最小限の素材から真の緊張感を構築したこと──は、彼女のフィルモグラフィの中で最も過小評価されている事実の一つだ。この映画は効率的で効果的なスリラーであり、彼女の演技がそれを機能させるメカニズムである。また2016年には、ウッディ・アレンの『カフェ・ソサエティ』と心理ドラマ『オール・アイ・シー・イズ・ユー』に出演した。後者では、視力を回復した後に人生と結婚が劇的に変化する盲目の女性を演じている。

『リズム・セクション』（2020年）は別の種類の身体的コミットメントを表していた。彼女は飛行機事故で家族を失った後、復讐を求める女性を演じ、映画は彼女が本当に傷つき、かろうじて機能しているように見えることを要求した。製作は、深刻なスタント負傷により数ヶ月遅れた。この映画は賛否両論の批評と控えめな商業的リターンを受けた。これは失敗としてではなく、範囲を中心に構築されたフィルモグラフィには完全に成功しないものも含まれるという証拠として注目に値する。これは大規模に活動する女優なら誰にでも当てはまることであり、挑戦を続ける意欲こそが全体的な軌跡を興味深いものにしている。

彼女の能力を最も完全に示した役は、ポール・フェイグの『シンプル・フェイバー』（2018年）で訪れた。彼女はエミリー・ネルソンを演じた。失踪するファッション経営者で、その再登場が映画を悪意とさらに悪い意図のパズルに変える。エミリーはあらゆる瞬間にパフォーマンスを通じて行動し、その動機は不明瞭で、スタイルは完璧で、その温かさは常に何か説明されていないものを伴ってやってくる。ライヴリーは、キャラクターの正確な周波数を見つけた俳優の喜びをもって彼女を演じた。クールで、操作的で、自身の不明瞭さを楽しみ、ヴァレンティノを鎧を着るように身にまとう。アンナ・ケンドリックとのペアリングは、映画がきれいに解決しないままにしておくのが賢明だったダイナミクスを生み出した。彼女のドラマの幅に懐疑的だった批評家たちは評価を更新した。この役は、最終的に続編を正当化するのに十分強力な観客との関係を確立した。

スクリーンの向こう側

演技の合間に、彼女はスタジオシステムの外で何かを構築していた。ライフスタイルブランドのPreserveは初期の数年を生き残れなかった。その後にもっと耐久性のあるものが来た。Betty Buzz（高級ノンアルコールスパークリングミキサーのライン）と、そのアルコール版のBetty Boozeだ。どちらもクリーンで本物の ingredients を中心に、人工添加物なしで、飲み物は食品と同じ品質基準を満たすべきという哲学から運営されている。Bettyという名前は祖母と叔母に敬意を表している。ヘアケアラインも別途開発中だ。彼女は2021年11月にテイラー・スウィフトの「アイ・ベット・ユー・シンク・アバウト・ミー」のミュージックビデオで監督デビューを果たし、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードのビデオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。長編映画の監督プロジェクト──ブライアン・リー・オマリーのグラフィックノベル『Seconds』の映画化で、脚本はエドガー・ライト──が2022年に発表された。

管理できなかった映画

ブレイク・ライヴリーのキャリアについてより興味深い問いは、彼女が才能があるかどうか（それは明らかだ）ではなく、なぜ彼女をめぐる公の議論がしばしば作品の周辺に落ち着いてしまうのか、ということだ。イメージ管理はハリウッドで最も意図的なものの一つだった。インタビューでのレイノルズとの振り付けられた相互ジョーク、家族情報の管理されたリリース（テイラー・スウィフトが『フォークロア』で娘をベティと名付けたこと、息子オーリンの名前が生後18ヶ月後に確認されたこと）、インスタレーションというよりは衣装として機能するようにデザインされたメットガラの登場。これらすべては一種の生産的な不明瞭さとして機能する。つまり、実際の人物を数層の技巧の背後に保ちながら、観客との近接性を維持する方法だ。『イット・エンズ・ウィズ・アス』の広報キャンペーンは、花のイベントや美容パートナーシップを伴い、ドメスティックバイオレンスに関する映画に同じロジックを適用した。そのロジックの失敗──訴訟の見出しが始まる前にトーンの不一致についての見出しを生み出したこと──は、イメージと素材の間のギャップが通常のツールでナビゲートするには大きくなりすぎたことを示唆している。

『イット・エンズ・ウィズ・アス』自体は、2024年8月に公開され、商業的に重要だった。コリーン・フーヴァーのベストセラー小説に基づき、ジャスティン・バルドーニが監督と共演（ライル・キンケイド役）を務め、ライヴリーは製作総指揮も務めた真の興行成功作だ。スクリーン上では、彼女はリリー・ブルームを役が要求する感情的な露出度で演じた。スクリーンの外では、撮影現場でのセクシャルハラスメントの疑惑が蓄積されていた。2024年12月、彼女はカリフォルニア州公民権局に正式な申し立てを行った。2025年1月、彼女は連邦訴訟を提起し、ハラスメントだけでなく、バルドーニと彼のチームがその後、彼女が懸念を非公開で提起した後に彼女の評判を傷つけるために調整された「スメアキャンペーン」を展開したと主張した。バルドーニはすべてを否定した。2025年1月、彼はライヴリー、レイノルズ、そして彼らの広報担当者に対して、恐喝と名誉毀損を主張する4億ドルの逆告訴を起こした。この法的紛争は、近年のハリウッドで最も公に争われた論争となった。

和解は2026年5月初旬に成立し、裁判が予定される2週間前だった。条件は非公開で、当事者間で金銭のやり取りはなかった。2026年8月26日、連邦判事はバルドーニの製作会社ウェイファーラー・スタジオがライヴリーに約40万ドルの弁護士費用を支払わなければならないと裁定した。これは、性的虐待の告発者を報復的な名誉毀損訴訟から保護するために特別に設計された2023年のカリフォルニア州法に基づくものだ。撮影現場で何が起こったかという根底にある事実問題は未解決のままである。判決が閉じるのは法的な章だ。この物語のこの部分は、最終的に歴史によってどのように理解されようとも、事実上終わった。

嵐の後に

訴訟が進行している間、『アナザー・シンプル・フェイバー』（2025年）は彼女に別の種類の公的存在を維持する機会を与えた。続編は彼女をアンナ・ケンドリックと監督ポール・フェイグと共にイタリアに戻し、オリジナルの魅力を拡張した。エミリー・ネルソンは2018年と同様に不明瞭で、完璧に着飾り、会話の中で気軽に危険なままだ。Amazonプライム・ビデオで公開されたこの映画は、Rotten TomatoesでCertified Fresh評価を獲得した。プロットがバロックすぎると感じた批評家たちは、概してライヴリーの演技が彼らの予約の原因ではないことを認めた。このキャラクターは彼女がスクリーン上で行った最も完全に実現されたものの一つであり、続編は観客がもっとそれを欲していることを確認した。

ファッション・プレゼンスとしての彼女の並行した人生は、独自のロジックで動いてきた。メットガラへの登場は10年以上にわたる。2008年の「スーパーヒーローズ：ファッション・アンド・ファンタジー」テーマでは、羽根のスカート付きのストラップレスの黒いラルフ・ローレンのガウン。2009年には大胆な青いヴェルサーチ。2011年にはギリシャ風のシャネル。2013年の「PUNK：カオス・トゥ・クチュール」テーマでは、段々になったグッチ。2014年にはオールドハリウッドを思わせる淡いピンクのシークインのグッチ。2016年には花のアップリケが施された流れるようなピンクのバーバリーで、第二子を妊娠中。2017年と2018年には見事なアトリエ・ヴェルサーチの作品。後者には、宝石のコルセットと刺繍のトレーンが付いた深紅と金のガウンが含まれ、製作に600時間以上かかったとされ、ハローのヘッドピースと合わせられた。

彼女のキャリアの中で最も話題になった単一のファッションモーメントは2022年に訪れた。彼女は「イン・アメリカ：アン・アンソロジー・オブ・ファッション」イベントの共同議長を務めた。彼女はニューヨーク市の建築に触発された銅色のアトリエ・ヴェルサーチのガウンで到着した。カーペットの途中で、アシスタントが彼女の腰に大きなリボンを広げ、ガウンのトレーンが銅色から酸化した青緑色に変わった。これは自由の女神の緑青への意図的な言及だった。ティアラは自由の女神の冠を反映し、トレーンの星座のディテールはグランド・セントラル・ターミナルの天井を参照していた。このルックは2022年で最も影響力のあるセレブリティ・ファッション・モーメントに選ばれた。より正確には、それはプロダクション・ナンバーだった。調整、タイミング、明確なコンセプトを必要とし、公の場でリアルタイムに実行されたものだ。彼女が10年にわたって自身の公的イメージにどのようにアプローチしてきたかの要約として、それは異常に直接的である。

彼女とライアン・レイノルズは、『グリーン・ランタン』の製作中に出会い、2012年9月にサウスカロライナ州チャールストン近郊で結婚した。4人の子供がいる。ジェームズ（2014年12月16日生まれ）、アイネス（2016年9月30日生まれ）、ベティ（2019年10月4日生まれ）、オーリン（2023年初頭生まれ、名前は2024年7月に公に確認）。ジェームズはレイノルズの父親に敬意を表して名付けられた。父親は彼女に会った直後に亡くなった。テイラー・スウィフトとの友情は長年にわたり、公の記録に異常に詳しく記録されている。スウィフトはジェームズの名付け親とされ、ジェームズの声はスウィフトの「ゴージャス」の冒頭に登場し、『フォークロア』の曲「ベティ」は彼らの三女の名前を冠し、そのトラック「カーディガン」と「オーガスト」は上の3人の子供全員の名前を言及している。スウィフトは彼らの両親の結婚記念日ディナーでパフォーマンスを行った。これは深い創造的な友情か、スタジオシステムが終わって以来最も精巧なクロスセレブリティのストーリーテリングのどちらかだ。入手可能な証拠によれば、それは本当に両方である。

2本の映画が開発中である。『ザ・サバイバル・リスト』は、マーク・プラットがプロデュースするライオンズゲートの作品で、彼女はアニー役を演じる。現実テレビのプロデューサーで、神経質で、サバイバルについて何も知らない男と無人島に取り残されるというアクション・ロマンティック・コメディだ。彼女が示してきた身体的コミットメントと、彼女の公的なペルソナが示唆する一貫して過小評価されているコミック・タイミングの両方に対応できる構造的柔軟性を備えている。Netflix向けの『レディ・キラー』は、ディアブロ・コディが脚本を執筆し、ジョエル・ジョーンズのダークホース・グラフィックノベルに基づいている。彼女はジョシー・シュラーを演じる。1950年代のアメリカで完璧な主婦として振る舞い、子供たちが学校にいる間は、雇われのプロの殺し屋として活動する女性だ。このキャラクターは、表面の維持についての独自の議論を内包している。それは偶然か、あるいは彼女がこれまでに下した最も意図的な創造的選択のどちらかだ。

ブレイク・ライヴリーの次に来るものは、ちょうど終わったものによって明確化されている。法的闘争は解決した。嵐は過ぎ去り、その痕跡を残している。彼女は最近の記録に最も興味深いスクリーン上の役の続編を持ち、2本の映画が並行して開発中であり、1年半の本当に手に負えない公的出来事が破壊するか加速させるかのどちらかの種類の視点を持っている。『レディ・キラー』──秘密の殺し屋である1950年代の主婦──は、彼女が次に作ることを選べた最も文字通りのプロジェクトか、最も意図的に自覚的なプロジェクトかもしれない。彼女がスクリーン上とスクリーンの外でどのように選択をしてきたかの歴史は、おそらく後者であることを示唆している。